III JISMA reúne pesquisadores de todo o país em torno do som e música no audiovisual: programação completa

Masterclass de Márcio Câmara

• Cadu Pereira ao piano acompanha o filme Recreation (Charles Chaplin, 1914)
• Demonstração aberta e Cine Concerto com a Cineorquestra Soundpainting Rio.
• Filme: A Viagem à Lua (George Méliès, 1902).

Mesa redonda. Geórgia Cynara Souza (UEG), moderadora.

• André Abujamra e Márcio Nigro: parceria na composição da trilha musical de “O contador de histórias”. (Geórgia Cynara Souza, UEG)
• Céu reluzente e ressoante: o brega de Hermila. (Iasha Oliveira Salerno, UFSCar)
• Reestruturação do mercado musical e o licenciamento musical: a flexibilização e a diversificação da parceria entre música e audiovisual. (Márcio Pizzi de Oliveira, UNIRIO/CEFET):

Mesa redonda. Maurício Monteiro (UFOP), moderador

• A retórica do timbre- o caso de ‘Barry Lyndon’ de Stanley Kubrick. (Camila Martins da Silva, UAM e Maurício Monteiro, UFOP)
• Escutas da música de Gyorgy Ligeti por dois trabalhos audiovisuais. (Alexandre Fenerich, UNIRIO)
• Cinema, literatura, trilha sonora e a adaptação interdisciplinar do roteiro cinematográfico contemporâneo – Uma análise do filme ‘Bronson’ (2008). (Roberto Reiniger, UAM)

Mesa redonda. Ariane Holzbach (UFF), moderadora

• A linguagem dos videoclipes do R.E.M. na obra do diretor James Herbert. (Sixto José Parollo Júnior, UAM)
• O videoclipe e o rap nacional: políticas na promoção audiovisual de artistas emergentes. (Rodrigo Fonseca e Rodrigues, FUMEC e Alessandra Nardini, FUMEC)
• Uma análise Semiótica Psicanalítica para entender a transformação estética da periferia paulistana através do videoclipe Vida Loka parte 2 dos Racionais MC’s. (Leonardo Ribeiro Santos, PUC-SP e Maria Collier de Mendonça, PUC-SP)

Mesa redonda. Aline Couri (EBA – UFRJ), moderadora

• Elogio del error. (Arnaldo di Pace, UFRJ / Universidad de Quilmes, Argentina)
• O visual no acusmático: espaço, cotidiano, memória e narrativa em Transporte público, parte 2. (Orlando Scarpa Neto, PPGM-UFRJ)
• Entre paisagens e territórios: espaço, som e autenticidade nas narrativas fílmicas da história do Blues. (Daniel Dória, UFPR)

Mesa redonda. Rodolfo Caesar (PPGM-UFRJ). Moderador

• O que toca a banda do circo? Análise das sonoridades nas cenas de picadeiro do filme ‘O Palhaço’ (2011). (Asdrúbal de Novaes Savioli, UAM)
• Da significação musical em ‘Interestelar’ (2014): sonoridades, minimalismo e intertextualidade. (Rodolfo Coelho de Souza, USP e Juliano Oliveira, USP)
• A produção de sentidos emergente no game ”Amnesia, the dark descent”. (Vicente Reis de Souza Farias, UFRB / UFBA)

Mesa redonda. Fernando Morais da Costa (UFF), moderador.

• Música e documentário. (Renan Paiva Chaves, UNICAMP)
• Noticiero ICAIC Latinoamericano: a trilha internacionalista da Conferência Tricontinental de Havana. (Glauber Brito Matos Lacerda, UESB / UFBA)
• Rockers e Dread, Beat and Blood: filmar o som no cinema de gênero musical. (Leonardo Vidigal, UFMG)

Mesa redonda. Fernando Salis (UFRJ), moderador

• Natureza Urbana Natureza: entre orquestra de laptops, soundpainting e live cinema. (Marina Mapurunga, UFRB e Daniele dos Santos Costa, UFRB)
• Notas sobre como velhos silenciosos podem despertar jovens barulhentos: Cine Concertos do Soundpainting RIO. (Taiyo Jean Omura, UNIRIO)
• Onomatorquestra: o ruído como ferramenta didática. (Guilherme Martins, IFG)

Mesa redonda. Luíza Alvim (PPGM-UFRJ), moderadora.

• Chabrol e a ópera na Nouvelle Vague. (Luíza Alvim, PPGM-UFRJ e Juliana Coelho de Mello Menezes, PPGM-UFRJ)
• O lugar da música não-original no desenho de som de ‘Paranoid Park’, de Gus Van Sant, uma perquirição. (Marcus Vinicius Marvila das Neves, UFES)
• Usos narrativos distintos da trilha original e da trilha compilada e popular em ‘The Handmaid’s Tale’ (2017). (Ana Carolina Tardivo Alves, UFSCar)

Pedro Bittencourt. Saxofone; Fabio Adour, guitarra.

Mesa redonda. João Luiz Vieira (UFF), moderador.

• Perspectivas queer do musical americano: os números musicais de Vincente Minnelli. (Jocimar Soares Dias Júnior, PPGCine-UFF)
• O momento musical como um investimento queer: notas sobre o conceito de fratura. (Luiz Fernando Wlian, ECO-UFRJ)
• Apenas uma garota apaixonada: Crazy ex-girlfriend, musical, paródia e comédia romântica. (Carolina Amaral, PPGCine-UFF)

Mesa redonda. Luíza Alvim (PPGM – UFRJ), moderadora.

• O som e as músicas não codificadas do filme ‘Onde os Fracos não Têm Vez. (Fernando Nunes Aranha, PUC-RJ)
• A convergência contemporânea do score com o sound design no cinema em “Som ao Redor” e “Mother”. (Ricardo César Campos Maia Júnior, Faculdades Integradas Barros Melo)
• Contribuições narrativas do sound design para o Capítulo II do Decálogo. (Deyvid Willian Martins, IFC / UFMG e Sérgio Freire, UFMG)

Mesa redonda. Luíza Alvim (PPGM – UFRJ), moderadora.

• Depois da partida: Compreensões acerca da voz-over ensaística em “Elena” (Petra Costa 2012) e “Coração de Cachorro” (Laurie Anderson, 2015). (Ana Paula Aquino Caixeta, UNICAMP)
• Por que houve um aumento de filmes sem sincronia no cinema contemporâneo? (Joice Scavone Costa, PPGCine-UFF / FACHA)
• A(s) Imagem(ns) audiovisual(is). (Alexandre Brasil, PPGM-UFRJ)

Mesa redonda. Luíza Alvim (PPGM – UFRJ), moderadora.

• Analogias entre as percepções visual e audível: a metáfora estruturante como recurso criativo. (Marcelo de Campos Velho Birck, UFSM)
• O som como reprodutor de subjetividades: Pier Paolo Pasolini e o Nuevo Cine Argentino. (Marina Dias Miranda, PPGCine-UFF)
• Legado clássico e questões sobre inaudibilidade na trilha musical do filme ‘Gravidade’ (2013). (Alexandre Camargo Scarpelli, UFSCar)

Encerramento

• Apresentação de vídeos-músicas de Marcelo Carneiro de Lima:
  • Lev (produzido junto ao editor de imagens e cineasta João Felipe Freitas), 10 min
  • Espectros (com Rodrigo Maia, Bruno Temer e Thiago Maia), 8 min.