Destaques do PPGM-UFRJ no Quadriênio 2017-2020

Para a classificação e avaliação qualitativa da produção intelectual dos Programas de Pós-Graduação pela CAPES no ciclo avaliativo 2017-2020, foi criada na Plataforma Sucupira uma área específica para o registro de produtos indicados pelos Docentes Permanentes e pelas Coordenações de Programa: o assim chamado “Módulo Destaques”. As indicações encaminhadas junto ao relatório final do Quadriênio subdividiram-se em quatro categorias: A. Teses e Dissertações do Programa; B. Produtos do Núcleo Docente Permanente (até quatro produções por docente, uma para cada ano como professor permanente); C. Melhores produtos do Programa no Quadriênio; e D. Egressos do Programa (cinco casos de destaque). Todas as indicações foram acompanhadas de justificativas elaboradas pelos Docentes Permanentes e pelo Coordenador do PPGM-UFRJ.

A. Trabalhos de conclusão destacados no Quadriênio

1. OSMARIO ESTEVAM JUNIOR (DOUTORADO): SCHOTTISH À BRASILEIRA: DOS SALÕES ÀS GRAVAÇÕES – UM PERCURSO TRANSATLÂNTICO ENTRE 1850 E 1900. Justificativa: A indicação da Tese de Doutorado “Schottish à brasileira: dos salões às gravações – um percurso transatlântico entre 1850 e 1900” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa da orientadora, “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-americana” (área de concentração “Musicologia”). O trabalho desenvolve-se através da busca em acervos de partituras e da pesquisa em jornais da época, propagandas de bailes, concertos e partituras à venda, acarretando a identificação de sujeitos diversos, anônimos ou não, entre músicos, dançarinos, políticos e empresários que contribuíram para o desenvolvimento da schottish no Brasil, desde a sua chegada ao ambiente aristocrático, em 1850, até se encontrar com os músicos de choro da passagem do século XIX para o XX. A pesquisa atende ao objetivo do Projeto de Pesquisa vinculado “Práticas de conjunto e Música de Câmara Brasileira”, com o foco em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, destaca-se que o trabalho levanta importante acervo documental, com fontes bibliográficas que tratam do tema do “schottisch” como gênero, bem como sua contextualização histórico social. Discute-se aspectos de aporte cultural capazes de inserir gêneros europeus na música popular brasileira. Analisa-se algumas composições para compreender aspectos técnicos e teóricos que demonstram as transformações musicais ocorridas no decorrer das décadas. Se reconhece que a schottish passou por diversas fases que a mantém viva até hoje entre os chorões, identificando-se, ainda, que foi a schottish que deu origem ao xote, tanto no nordeste quanto no sul do país. A pesquisa gerou a publicação em 2020 do artigo completo “O schottisch no Brasil no fim do século XIX”, nos Anais do 15º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, em coautoria com o Prof. Dr. Marcelo Oliveira Verzoni (https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/07/13-o-schottisch-no-brasil-no-fim-do-sc3a9culo-xix.pdf), além do artigo completo “Os metais tenores nas primeiras gravações do Brasil”, nos Anais do 17º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, em coautoria com o Prof. Dr. Antônio José Augusto (https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/10/1.8-os-metais-tenores-nas-primeiras-gravacoes-do-brasil.pdf), também em 2020. Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho, destaca-se que foi esta composta por professores da UFRJ, UNIRIO e UNESPAR: Profa. Dra. Andrea Albuquerque Adour da Câmara (orientadora, UFRJ), Allan de Paula Oliveira (UNESPAR), Regina Maria Meirelles Santos (UFRJ), Prof. Dr. Alberto José Vieira Pacheco (UFRJ) e Prof. Dr. Naílson de Almeida Simões (UNIRIO). Todos os professores são da área de Musicologia Histórica, exceto o Prof. Dr. Naílson Simões, que atua na área de Práticas Interpretativas. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/22-osmario-estevam-junior.pdf

2. HELDER ALVES DE OLIVEIRA (DOUTORADO): MODELAGEM GESTÁLTICA: MODELOS SISTÊMICOS A PARTIR DE PRINCÍPIOS DA TEORIA DA GESTALT. Justificativa: A indicação da Tese de Doutorado “Modelagem gestáltica: modelos sistêmicos a partir de princípios da Teoria da Gestalt” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa do orientador, “Poéticas da Criação Musical” (área de concentração “Processos Criativos”). O trabalho atende ao objetivo do projeto de pesquisa vinculado, “Produção de obras originais a partir da Modelagem Sistêmica do Primeiro Caderno de Ponteios de Camargo Guarnieri”, de aplicação criativa de conceitos e técnicas desenvolvidas dentro do âmbito da Modelagem Sistêmica. A proposta se insere no campo da Musicologia Sistemática aplicada à Composição e traz, além do relato de trabalho do compositor, o desenvolvimento de reflexões sobre a relação entre Modelagem e a Análise Gestáltica para a construção de uma Modelagem Gestáltica. Desta forma, vem ao encontro do objetivo da linha, de foco no estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, destaca-se que o trabalho de composição do doutorando Helder Oliveira tem proeminência nacional e internacional, devido aos inúmeros concursos em que foi premiado. A partir dessas premiações, Helder se estabeleceu como um dos artistas mais destacados de sua geração. Helder também foi bolsista de Doutorado Sanduíche na Louisiana State University, onde recebeu a coorientação do Prof. Dr. Jeffrey Perry e ganhou o prêmio “Eisenach Bach”, na Alemanha, com a obra orquestral “Ascensão” op. 39 (2019). A obra utiliza-se de conceitos e ferramentas desenvolvidas na tese e constitui parte integrante do trabalho (https://www.facebook.com/fulbrightbrasil/videos/helder-oliveira-m%C3%BAsico-fulbright75/595494741432233). A Modelagem Sistêmica tem sido discutida e aproveitada como técnica composicional e de reflexão sobre a intertextualidade em diversos centros no país e o desenvolvimento e as aplicações propostas pelo aluno podem trazer importantes contribuições para a discussão da intertextualidade nos processos composicionais. A pesquisa gerou uma publicação do artigo “Planejamento composicional de ‘Tenere’ segundo princípios gestálticos”, em coautoria com Alexandre de Souza Ferreira da Silva Pinto, Raphael Sousa Santos, André Codeço dos Santos e Liduino José Pitombeira de Oliveira, nos “Anais do XXVII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM)” (https://anppom.com.br/congressos/index.php/27anppom/cps2017/paper/viewFile/4761/1562). Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho, destaca-se que contou esta com membros da UFRJ, da UFRN, da UFBA e da Morgan State University (Maryland, EUA). Todos os membros são das áreas de Musicologia Sistemática e Composição: Prof. Dr. Marcus André Varela Vasconcelos (UFRN), Prof. Dr. Marcos da Silva Sampaio (UFBA), Carlos de Lemos Almada (UFRJ), Prof. Dr. Liduino José Pitombeira de Oliveira (UFRJ) e Prof. Dr. James Lee III (Morgan State University). Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/21-helder-alves-de-oliveira.pdf

3. DANIEL MOREIRA DE SOUSA (DOUTORADO): TEXTURAL DESIGN: A COMPOSITIONAL THEORY FOR THE ORGANIZATION OF MUSICAL TEXTURE. Justificativa: A indicação da Tese de Doutorado “Textural Design […]” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa do orientador, “Poéticas da Criação Musical”. O trabalho apresenta completa aderência ao projeto de pesquisa no âmbito do qual desenvolveu-se: “Superfície e estrutura em aplicações da Análise Particional”, coordenado por seu orientador Prof. Dr. Pauxy Gentil Nunes Filho. O projeto, por sua vez, vincula-se ao Grupo de Pesquisa “MusMat”, revelando assim tanto os requisitos de verticalidade esperados no âmbito do Programa, quanto o caráter interdisciplinar favorecido pela estrutura transversal do grupo de pesquisa – a interdisciplinaridade residindo, no caso, na proposta do grupo de pesquisa no âmbito da formalização de processos musicais, composicionais e analíticos, a partir de modelos matemáticos. Destaque-se o fato de a Tese de Doutorado em questão ter sido inteiramente redigida em inglês, fator de uma divulgação em âmbito internacional da contribuição nela condensada, tendo se beneficiado para tal de estágio doutoral realizado sob orientação do Prof. Dr. Robert D. Morris na Eastman School of Music pelo Programa PDSE da CAPES. A tese inclui também exemplos musicais originais e foca na aplicação dos conceitos e ferramentas desenvolvidas na prática composicional, atendendo assim à demanda da linha, qual seja o estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, consideramos que o trabalho contribui para o desenvolvimento da área de Artes sobretudo por propor uma metodologia original para composição musical definida como “a organização pré-composicional das configurações texturais de uma peça” intitulada “design textural”. Para tal, o autor vale-se do design composicional de Robert Morris, que desenvolve em conexão com a Análise Particional de Pauxy Gentil-Nunes. Uma discussão acerca da realização dos designs texturais em notação musical surge a partir da formulação dos modos de realização textural, sendo incluídos na tese aplicações composicionais, ou seja, composições originais do aluno que demonstram a aplicação prática de sua metodologia original. A tese apresenta produção intelectual qualificada, tendo resultado na publicação de: “Planejamento composicional no domínio da textura a partir da expansão dos espaços musicais” (ANPPOM, 2016); “Particionamento rítmico e contorno textural na obra ‘Variações para orquestra op. 30’, de Anton Webern” (“Anais do 15º Colóquio de Pesquisa PPGM-UFRJ”, 2020); e “Intertextualidade aplicada ao processo criativo a partir da ‘Sagração da primavera’ e ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’” (ANPPOM, 2020). Outra relevante produção associada é a estreia internacional da obra “Sagração de um fauno” na primavera no Hatch Hall da Eastman University (Rochester, New York) em 2018. Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho, destaca-se que foi esta integrada pelo orientador do aluno, pelos professores do PPGM-UFRJ Prof. Dr. Liduino Jose Pitombeira de Oliveira e Prof. Dr. Carlos de Lemos Almada, e pelos participantes externos Prof. Dr. Didier Jean Guigue (UFPB) e Prof. Dr. Robert D. Morris (Eastman School of Music), este supervisor do estágio doutoral realizado pelo aluno no âmbito do Programa PDSE da CAPES. Destaca-se com isso a diversidade institucional e a qualificação de seus membros para a análise do trabalho, e o fato da defesa ter sido realizada totalmente em língua inglesa, paralelamente à realização do “III Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) & IV Congresso Internacional de Música e Matemática” em outubro de 2019 (https://ppgm.musica.ufrj.br/tema-musmat/). Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/14-daniel-moreira-de-sousa.pdf

4. WILLIAN FERNANDES DE SOUZA (DOUTORADO): ESTILO E SINTAXE: QUATRO ENSAIOS ANALÍTICOS EM PRÁTICAS DO CHORO. Justificativa: A indicação da Tese de Doutorado “Estilo e sintaxe: quatro ensaios analíticos em práticas do choro” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa do orientador, “Poéticas da Criação Musical”. O trabalho aborda a constituição de estilos a partir de regras sintáticas, dentro de uma concepção cognitivista, com aplicação ao gênero choro, característico da cidade do Rio de Janeiro. As referências e ferramentas metodológicas caracterizam o vínculo estreito ao projeto de pesquisa “A poética da mente musical: semântica cognitiva e processos criativos”, desenvolvido pelo grupo de pesquisa “Cognição Musical em Processos Criativos (CMPC)”, e ao trabalho do orientador, que tem uma posição destacada no cenário da pesquisa em cognição musical no país. Da mesma forma, atende aos objetivos da linha de pesquisa, focado no estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, destacamos que o trabalho apresenta uma abordagem cognitiva de um dos mais conhecidos gêneros brasileiros – o choro – assim como suas transformações recentes, que são chamadas por vezes de neo-choro ou choro contemporâneo. O aluno recebeu uma bolsa do programa EBW+ (Erasmus) para intercâmbio de 10 meses na Technische Universität Dresden (TUD) na Alemanha, onde pôde desenvolver e compartilhar conhecimentos sobre sintaxe musical e sobre o choro. Durante seu curso, a pesquisa incorreu na publicação do artigo completo “Harmony and form in Brazilian Choro: a corpus-driven approach to musical style analysis”, in: “Journal of New Music Research”, v. 49, n. 5 (2020) (https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/09298215.2020.1797109). Além dessa publicação, Willian também apresentou em 2019 o trabalho “Protocolo analítico para estilos de choro: um ensaio sobre o tango ‘Remando’ de E. Nazareth […]”, no “III Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) & IV Congresso Internacional de Música e Matemática” (https://ppgm.musica.ufrj.br/iii-congress-of-the-brazilian-association-of-music-theory-and-analysis-tema-iv-international-congress-of-music-and-mathematics-full-program/); e, em 2020, uma comunicação sobre a metodologia cognitivista aplicada ao choro brasileiro no Congresso de Música Popular em Graz, na Áustria (https://static.uni-graz.at/fileadmin/veranstaltungen/music-psychology-conference2018/documents/ICMPC15ESCOM10abstractbook.pdf). Willian é pianista e compositor, e dedica-se à execução e criação dentro do repertório do choro. Ainda no período de mobilidade, Willian também realizou um recital de piano, com repertório vinculado à sua pesquisa, no Blue Note Dresden (https://www.jazzdepartment.com/?artist=w). A interlocução entre a tradição do choro e a academia, com produção bibliográfica e artística, em âmbito internacional, são contribuições importantes do trabalho para a divulgação e desenvolvimento de reflexão sistemática sobre práticas musicais locais, principalmente o choro. Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho, destaca-se que foi esta composta por docentes da UFRJ, PUC-RJ e UNIRIO: Prof. Dr. Marcos Vinício Cunha Nogueira (orientador, UFRJ), Profa. Dra. Sheila Zagury (UFRJ), Prof. Dr. Carlos de Lemos Almada (UFRJ), Profa. Dra. Cilene Aparecida Nunes Rodrigues Nevins (PUC-RJ) e Prof. Dr. Clifford Hill Korman (UNIRIO). Os professores Dra. Sheila Zagury e Dr. Clifford Korman são pianistas de música popular com prática no choro, e o Prof. Dr. Carlos Almada tem vários livros publicados sobre análise de música popular e sobre contraponto no choro. Já a Profa. Dra. Cilene Nevins é Doutora em Linguística pela Universidade de Maryland, College Park, tem especialização em sintaxe teórica. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/12-willian-fernandes-de-souza.pdf

5. MARCELLO GONCALVES (DOUTORADO): LITERATURA PARA O VIOLÃO DE 7 CORDAS BRASILEIRO SOLISTA. Justificativa: A indicação da Tese de Doutorado “Literatura para o violão de 7 cordas brasileiro solista” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa da orientadora, “Práticas Interpretativas e seus processos reflexivos” (área de concentração “Processos Criativos”). O trabalho situa-se no campo da Pesquisa Artística (“Artistic Research”), onde o autor se coloca como membro de um movimento coletivo de continuidade e renovação do choro, junto com importantes músicos de projeção nacional e internacional, tais como Rogério Caetano e Yamandu Costa. O trabalho inclui extenso material audiovisual, com entrevistas ilustradas por performances em que é discutida a construção de uma linguagem distinta para o violão de sete cordas a partir dos trabalhos seminais de Dino 7 Cordas e Raphael Rabello. Marcello tem extensa experiência como violonista de sete cordas, sendo também um instrumentista com grande projeção e reconhecimento no meio profissional (https://dicionariompb.com.br/marcello-goncalves). Foi orientado pela Profa. Dra. Márcia Ermelindo Taborda no projeto “A prática interpretativa no domínio do conhecimento histórico”, onde a interpretação é analisada dentro de tradições locais em perspectivas diacrônicas. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, destaca-se que o autor apresenta material rico e inédito sobre trabalhos importantes para a consolidação da linguagem interpretativa do choro e, mais especificamente, do violão de 7 cordas no Rio de Janeiro e no Brasil. Para subsidiar essa análise, são levantadas publicações sobre o assunto em formato de livros, textos acadêmicos, partituras, registros fonográficos e performances em vídeos, além de entrevistas, algumas realizadas especificamente para a tese. O trabalho envolve também a análise de gravações e a produção de transcrições em partitura de peças escritas para violão de 7 cordas solista. A discussão sobre decisões e características da prática interpretativa do instrumento e do gênero foi apresentada no 17º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, que foi transmitido por redes sociais e resultou na publicação de artigo completo nos anais do evento (https://ppgm.musica.ufrj.br/a-escola-do-violao-de-7-cordas-brasileiro-da-origem-as-manifestacoes-atuais/) Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho destaca-se que reuniu esta pesquisadores da UFRJ e da UNIRIO, sendo dois deles violonistas (Prof. Dr. Fábio Adour da Câmara, UFRJ e Prof. Dr. Nicolas de Souza Barros (UNIRIO), tendo como participante externa a Profa. Dra. Daniela Spielmann Grosman (CEFET-Rio), com vasta experiência na música popular. Os docentes Prof. Dr. Aloysio Moraes Rego Fagerlande (UFRJ) e Profa. Dra. Marcia Ermelindo Taborda (orientadora, UFRJ) completam a banca, composta assim inteiramente de pesquisadores da linha de pesquisa “Práticas Interpretativas”. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/02-marcello-goncalves.pdf

6. JOÃO LUÍS DOS SANTOS MENESES (MESTRADO): O TRABALHO COM MÚSICA EM ARACAJU: UMA ETNOGRAFIA EM BARES E FESTAS PARTICULARES. Justificativa: A indicação da Dissertação de Mestrado “O trabalho com música em Aracaju: uma etnografia em bares e festas particulares” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa do orientador, “Etnografia das Práticas Musicais” (área de concentração “Musicologia”). O trabalho propõe a reflexão sobre a organização do trabalho na prática profissional de músicos que atuam em bares e festas particulares na cidade de Aracaju, tomando como foco a organização de trabalho nessas frentes e as contribuições dos músicos na construção das convenções do mundo produtivo. O tema é abordado a partir do método etnográfico, amparado nos conceitos de “alteridade mínima” de Peirano e “autoantropologia” de Strathern. Nesse sentido, o trabalho atende aos requisitos do projeto de pesquisa “Práticas de interlocução e registro etnográfico sobre o trabalho com música”, e do trabalho do orientador, Prof. Dr. José Alberto Salgado e Silva, que tem uma longa produção sobre o assunto. Além de atender aos requisitos da área de concentração e da Linha, que é focada na pesquisa e atuação participativa em contextos musicais urbanos, em âmbito local e regional”. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, destacamos que o contexto do trabalho com música em ambientes urbanos ainda tem pouca cobertura na pesquisa acadêmica. A observação e reflexão das relações e das práticas é requisito para a formação de uma consciência mais clara de seus problemas e de possíveis contribuições e soluções. A pesquisa do Prof. José Alberto Salgado tem engajado alunos em uma mirada etnográfica sobre práticas musicais formais e informais, trazendo informações e abrindo espaços para a veiculação de narrativas não-hegemônicas. João Luiz é cantor, instrumentista e participante ativo da cena musical urbana de Aracaju. Seu trabalho levanta uma série de relações entre artistas, sociedade e instituições, que ilumina alguns aspectos ligados à produção musical e a intertextualidade no âmbito da música popular urbana no Brasil. O trabalho ensejou a publicação de dois artigos completos: “A cultura estadunidense no pagode de 1990: constatações iniciais”, nos “Anais do 16º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ”, v. 1 (2020) (https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/08/1.3-a-cultura-estadunidense-no-pagode-de-1990.pdf) e “Trabalho com música em bares e festas particulares: a interferência do Estado em Aracaju”, nos Anais do XXX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) (2020). Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho destaca-se que foi esta composta por dois professores da linha e um membro externo: Prof. Dr. José Alberto Salgado e Silva (UFRJ), Prof. Dr. Samuel Mello Araújo Junior (UFRJ) e Prof. Dr. Gabriel Muniz Improta França (UNIRIO), esse último músico (violonista, guitarrista, compositor e arranjador) e cientista social. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/589-joao-luis-dos-santos-meneses.pdf

7. THADEU DE MORAES ALMEIDA (MESTRADO): OS CONCURSOS DO INSTITUTO NACIONAL DE MÚSICA: TENSÕES, MERITOCRACIA E CULTURA NA REPÚBLICA VELHA (1890 A 1917). Justificativa: A indicação da Dissertação de Mestrado “Os concursos do Instituto Nacional de Música: tensões, meritocracia e cultura na República Velha (1890 a 1917)” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa da orientadora, “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-americana” (área de concentração “Musicologia”). O trabalho tem como objeto de análise a utilização do conceito de meritocracia na constituição do corpo docente do Instituto Nacional de Música, órgão oficial de ensino musical da Primeira República, no Rio de Janeiro. Discute sua história institucional desde sua criação, efetivada com a dissolução do Conservatório de Música do Império. Aborda as gestões de Leopoldo Miguéz (1890-1902), Alberto Nepomuceno (1902-1903), Henrique Oswald (1903 a 1906), Alberto Nepomuceno (1906 a 1916) e Abdon Milanez (1917-1922), oferecendo um levantamento dos professores contratados, monitores, alunos laureados e cursos oferecidos nas diversas reformas. Realiza uma análise comparativa dos nove decretos – dois de 1890, 1892, 1900, 1903, 1904, 1907, 1911 e 1915 – que regeram os processos de nomeação dos docentes, identificando expedientes, ora autocráticos, ora democráticos. O conjunto documental, concernente aos arquivos institucionais (Ministério da Justiça e Negócios Interiores, Instituto Nacional de Música e Escola Nacional de Belas Artes), incluindo documentos de natureza jurídica e administrativa, ofícios e relatórios, foi confrontado com os relatos e opiniões pessoais levadas a público, em forma de artigos e cartas publicadas em jornais, observando-se discrepância e intenso embate travado em torno deste importante lugar de atuação musical. Esses embates traziam em seu bojo questões que envolviam não apenas a disputa por postos de trabalho como também evidenciavam os conflitos decorrentes de diferentes opções estéticas e visões de mundo. O trabalho tem vínculo direto com o projeto de pesquisa “Patrimônio musical material: investigação de fontes e reconstrução do discurso histórico”, assim como com o trabalho da Profa. Dra. Maria Alice Volpe, orientadora e líder do Grupo de Pesquisa “Novas Musicologias”. Apresenta com isso aderência ao objetivo da linha e área, focado na pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, destacamos a constatação de que o legado histórico do Instituto Nacional de Música para a construção da música de concerto no Brasil é definitivo. O levantamento das relações de poder desenvolvidas em sua longa existência traz informações importantes sobre situações e contingências que vieram a influenciar a constituição de outros centros e a própria disseminação do conhecimento musical no país. O trabalho resultou na publicação do artigo completo “Notas introdutórias a ‘Ondulações’ para violoncelo (ou violino) e piano de Homero de Sá Barreto”, e a partitura manuscrita inédita “Ondulações para violoncelo (ou violino) e piano (1916)” de Homero de Sá Barreto, ambos na “Revista Brasileira de Música”, v. 33 n. 1 (2020) (https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/article/view/36083, https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/article/view/36084). Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho, destaca-se que foi esta composta pela orientadora, Profa. Dra. Maria Alice Volpe Duprat, Prof. Dr. Antonio José Augusto (UFRJ) e Prof. Dr. Victor Emmanuel Teixeira Mendes Abalada (MAST), este Doutor em História pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/524-thadeu-de-moraes-almeida.pdf

8. REINALDO SANTOS DE OLIVEIRA SOUZA (MESTRADO): CRIAÇÃO MUSICAL E IMPROVISAÇÃO NO ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO: UMA EXPERIÊNCIA NA ESCOLA DE MÚSICA DE MANGUINHOS. Justificativa: A indicação da Dissertação de Mestrado “Criação musical e improvisação no ensino coletivo de violão: uma experiência na escola de música de Manguinhos” justifica-se pela aderência do tema em relação ao projeto e linha de pesquisa do orientador, “Música, Educação e Diversidade” (área de concentração “Educação Musical”). O trabalho apresenta completa aderência ao projeto de pesquisa no âmbito do qual desenvolveu-se: “Musicalidade Abrangente na Pós-Modernidade: processos integrados de produção, transmissão e aquisição de conhecimento musical em situações formais, não-formais e informais de ensino e aprendizagem”, do qual participa seu orientador Prof. Dr. João Miguel Bellard Freire. Apresenta aderência ao objetivo e vocação do PPGM-UFRJ de promover a pesquisa e promoção de práticas educacionais inclusivas e integradoras em contextos locais e regionais. Quanto à contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes, trata-se de pesquisa dando continuidade à Monografia de Conclusão do curso de Licenciatura em Música da UFRJ do aluno (hoje egresso) Reinaldo Santos de Oliveira Souza, desenvolvida na capacidade de bolsista no projeto de extensão “Escola de Música de Manguinhos” e versando sobre o ensino coletivo de instrumentos musicais neste projeto social (vinculada ao TCC de Licenciatura está a apresentação do trabalho “Ensino coletivo de música em escolas regulares e espaços não-formais” no 14º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, com coautoria dos docentes Profa. Dra. Thelma Beatriz Sydenstricker Alvares e Prof. Dr. Joao Miguel Bellard Freire). O tema da pesquisa de sua Dissertação de Mestrado “Criação musical e improvisação no ensino coletivo de violão: uma experiência na escola de música de Manguinhos”, o ensino coletivo de instrumentos musicais, é bastante debatido atualmente no campo da Educação Musical. O trabalho aborda um aspecto pouco trabalhado nas pesquisas sobre a temática: a criação musical coletiva em aulas de instrumento em grupo, tendo a pesquisa nele contida produzido mudanças em sua abordagem pedagógica no âmbito do projeto social. Uma vez que o projeto atendia ao público das comunidades de Manguinhos e bairros adjacentes, a possibilidade de auxiliar os participantes a expressarem suas ideias musicais e serem ouvidos (inclusive em apresentações públicas com suas composições) contribuiu para desmistificar a aprendizagem musical e para reforçar a autonomia e autoestima dos envolvidos, que estavam, muitas vezes, em situações de vulnerabilidade social. O trabalho realizado envolveu a integração entre pesquisa, ensino e extensão, parte integral à missão institucional da universidade pública como um todo e da UFRJ particularmente. Além disso, o fato do aluno (hoje egresso) ser professor da rede municipal de ensino no estado do Rio de Janeiro (Belford Roxo) tem possibilitado a aplicação dos mesmos princípios pedagógicos junto a estudantes da escola regular em que atua, trazendo um impacto positivo para a Educação Musical em âmbito local e regional. Sobre a composição da banca de defesa, quanto à sua diversidade institucional e à qualificação de seus membros para a análise do trabalho, destaca-se que a banca foi composta pelo orientador, Prof. Dr. João Miguel Bellard Freire, Prof. Dr. Fábio Adour da Câmara (PPGM-UFRJ) e Prof. Dr. João Marcelo Lanzillotti da Silva (Colégio Pedro II), este Doutor em Educação pela UNIRIO e professor de Educação Musical do Colégio Pedro II. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/551-reinaldo-dos-santos-de-oliveira-souza.pdf

B. Produções do Núcleo Docente Permanente destacadas para avaliação no Quadriênio

Alberto José Vieira Pacheco

[2018] 1. PARTICIPAÇÃO COMO ORGANIZADOR DO II CONGRESSO INTERNACIONAL “A LÍNGUA PORTUGUESA EM MÚSICA: DIÁLOGOS”, UFRJ/ UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A CANÇÃO BRASILEIRA URBANA: ORIGENS E PRÁTICAS”. Justificativa: Em sua segunda edição, o “Congresso Internacional ‘A língua portuguesa em música: diálogos’” reuniu especialistas de países como Brasil, Portugal, Itália e Estados Unidos, indicando um alcance internacional. Contribuindo para a reflexão e o debate sobre o uso da língua portuguesa na música, o que tangencia a história da música luso-brasileira e seu patrimônio artístico, o evento indica relevância para a formação discente por contar com a participação de discentes do Programa em sua organização, atendendo ainda a alunos de Graduação e Pós-Graduação. Sua finalidade foi promover a reflexão sobre a música vocal que faz uso da língua portuguesa, reunindo os especialistas na área, especialmente aqueles atuantes no Brasil e em Portugal. Por tratar-se de transversal a toda CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e relacionado ao repertório vocal destes países, o evento possibilitou um intercâmbio internacional de ideias e uma difusão deste conhecimento por meio da publicação de suas atas. Uma realização do Grupo de Pesquisa “Polo Caravelas Brasil” do PPGM-UFRJ, vinculado ao “Núcleo Caravelas” da Universidade Nova de Lisboa – consolidando uma rede internacional de pesquisa –, o congresso justifica-se tanto pelo seu impacto no estudo do repertório vocal luso-brasileiro, quanto pela sua contribuição para o aprofundamento das reflexões em torno das identidades nacionais no campo da música. Desenvolvida no âmbito do projeto “A canção brasileira urbana: origens e práticas”, a produção técnica produção relaciona-se ao objetivo do Programa correspondendo à Linha de Pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”.

[2019] 2. LANÇAMENTO DO CD “MORENA, MORENA!”, COM ESTREIA MODERNA DE “ESTAS LÁGRIMAS SENTIDAS” DE NUNES GARCIA E “BATENDO A LINDA PLUMAGEM” DE G. TRINDADE E ESTREIAS NACIONAIS DE MODINHAS INÉDITAS PARA CANTO E VIOLÃO. ÂMBITO NACIONAL. VÍNCULO AO PROJETO “A CANÇÃO. Justificativa: A gravação do CD “Morena, morena!” é resultado de pesquisa sobre a canção brasileira composta durante a “Belle Époque”, com vínculo temático com o Projeto “A canção brasileira urbana: origens e práticas”. Trata-se de produção de alta relevância para a área, uma vez que algumas das canções gravadas, apesar de sua importância histórica e artística, não possuíam até então qualquer registro fonográfico. O CD destaca, assim, a atividade criadora de compositoras de nossa “Belle Époque”, por exemplo com canções inéditas da compositora Luísa Leonardo, e de outros compositores importantes para a história da canção brasileira como Francisco Braga, Chiquinha Gonzaga, Luciano Gallet e João Gomes de Araújo, alguns dos quais contando com poucos registros fonográficos neste campo. Desta forma, a produção enriquece o cenário musical brasileiro, tornando-se uma referência sonora singular cuja relevância está relacionada ao seu caráter inovador. Nota-se que o CD reveste-se de relevância também por trazer acompanhamentos inéditos para violão para todas as canções, realizados pelo violonista Nicolas de Souza Barros, com impacto potencial também na formação de alunos de cordas dedilhadas e arranjo instrumental, para os quais os mesmos acompanhamentos servem como importantes modelos. O CD apresenta encarte bilíngue (português e inglês), facilitando sua difusão internacional e assim alargando geograficamente o seu impacto. O trabalho de pesquisa, e consequente execução, destas canções tem caráter estratégico, pois são reveladores dos movimentos estéticos e sociais de seu próprio tempo. As gravações possuem, portanto, um relevante impacto cultural e artístico, na medida que são registros de objetos musicais que podem dar origem a reflexões no campo das artes e desdobrar-se em outras pesquisas. O CD foi divulgado digitalmente e contou também com uma série de concertos pelos Brasil; com distribuição nacional, pode ser adquirido nas lojas especializadas, através da página da distribuidora (https://tratore.com.br/um_cd.php?id=17200), ou ainda na plataforma Spotify (https://open.spotify.com/album/2EMQbPhJ5lZZJvQr73bkMo). Por fim, destaca-se que a produção está em consonância com os objetivos de nosso Programa de Pós-Graduação em Música, na medida em que define-se como um estudo em práticas interpretativas que promove a reflexão sobre o cancioneiro brasileiro.

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “AS MODINHAS DO PE. JOSÉ MAURÍCIO NUNES GARCIA: FONTES, EDIÇÃO E PRÁTICA”, PER MUSI. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO AO PROJETO “A CANÇÃO BRASILEIRA URBANA: ORIGENS E PRÁTICAS” Justificativa: O Pe. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) é um dos mais importantes compositores brasileiros na primeira metade do século XIX. Este artigo apresentou as modinhas compostas por ele, indicando a localização das partituras mais antigas e oferecendo sua edição moderna – uma dessas canções, intitulada “Essas lágrimas sentidas”, teve seu manuscrito recentemente identificado pelo autor, o que por si só garantiria o caráter inovador do texto. O artigo vai além e, pela primeira vez oferece um estudo de todas as modinhas compostas por Nunes Garcia, seguido de uma edição crítica delas. Como forma de aumentar o impacto internacional destas edições, o texto traz a tradução e transcrição fonética do texto poético. Desta forma, os intérpretes que não têm o português como língua nativa tem facilitado o trabalho de interpretação das obras. O texto oferece também alguns subsídios históricos, estéticos e linguísticos para a execução dessas modinhas, facilitando o acesso e a intepretação do repertório tanto por brasileiros, quanto por cantores estrangeiros. O texto tem se mostrado bastante útil para os discentes atuantes no projeto “A canção brasileira urbana: origens e práticas”, com destaque para os alunos de Iniciação Científica que têm auxiliado o autor na elaboração de uma série de edições críticas de canções brasileiro do século XIX. De um modo geral, o texto contribui na importante na tarefa de desconstruir, ou superar, a postura um tanto condescendente, ou desinteressada, de alguns intérpretes e pesquisadores, quando se fala de modinha especificamente. Desenvolvido no âmbito do projeto “A canção brasileira urbana: origens e práticas”, o artigo completo revela vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à Linha de Pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”. Disponível em: https://periodicos.ufmg.br/index.php/permusi/article/view/14684

[2017] 4. TURNÊ “L’INVITATION AU VOYAGE” (7 CONCERTOS – PARIS, LISBOA, COIMBRA, PORTO, VITÓRIA, CAMPINAS), OBRAS DE ANTÓNIO FRAGOSO, FRANCISCO NORONHA, ALBERTO NEPOMUCENO, ABRANGÊNCIA INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A CANÇÃO LUSO-BRASILEIRA…” Justificativa: A turnê apresentou repertório traçando paralelos entre algumas canções de câmara brasileiras e algumas outras francesas e portuguesas; apresenta vínculo temático com o projeto “A canção brasileira urbana: origens e práticas”, sendo fruto e dando origem à produção bibliográfica diretamente relacionada à produção artística. A maior relevância da turnê foi divulgar a nível internacional a pesquisa feita no campo da canção brasileira e sua relação com outros cancioneiros nacionais, neste caso aquele produzido em Portugal e na França. Ele também chamou atenção para as conexões estéticas e históricas estas realidades musicais nacionais, encorajando a reflexão e o debate sobre o tema, através de falas durante os concertos e em entrevistas e outras publicações relacionadas com a turnê. Afinal seu objetivo principal era identificar e evidenciar relações entre as “mélodies” e as canções de câmara brasileiras, passando pelas canções portuguesas em francês. Neste caso, Portugal é colocado como um ponto intermediário entre o Brasil e França. A inovação da turnê está justamente em reunir um repertório de canções que explore essas relações musicais entre Brasil e o Velho Mundo, dentro de um recorte francofone. Desta forma, o avanço no conhecimento está em chamar atenção para as relações culturais entre Brasil, Portugal e França, em especial através da canção de câmara. A turnê teve um alcance internacional uma vez que contou com concertos no Brasil, em Portugal e na França. A divulgação foi feita por meio digital, impresso, contando também com alguma repercussão na rádio, através de entrevistas e notas de divulgação. O impacto cultural da turnê foi apresentar um repertório pouco conhecido para um público bastante variado, seja no Brasil, seja na Europa. Por exemplo, as canções portuguesas interpretadas tiveram sua estreia brasileira graças a essa turnê. Por sua vez, o público europeu mostrou bastante surpreso em conhecer canções brasileiras compostas com texto francês. A turnê está em perfeito acordo com os objetivos deste programa de Pós-Graduação, na medida que faz uma reflexão sobre o patrimônio musical brasileiro, além de fomentar sua execução e estudo a nível internacional.

Aloysio Moraes Rego Fagerlande

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “PERSPECTIVAS PARA A FORMAÇÃO DE PESQUISADORES EM MÚSICA: A PERFORMANCE MUSICAL E O TEXTO”, ANAIS DO XXX CONGRESSO DA ANPPOM, MANAUS (VIA REMOTA). ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MÚSICA BRASILEIRA PARA(…)” Justificativa: O artigo completo “Perspectivas para a formação de pesquisadores em música: a performance musical e o texto” publicado nos “Anais do XXX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM)” (2020) decorre diretamente de participação na mesa redonda sobre “Perspectivas para a Formação de Pesquisadores em Música” a convite do Comitê Científico do congresso. O artigo apresenta propostas para a subárea da Performance Musical, como algumas possibilidades propostas pelo mesmo em relação à abordagem da questão textual enquanto descrição, ou complemento, das práticas musicais, o que ainda se caracteriza como um desafio para a Área. A relevância e impacto da produção associam-se ao fato do Congresso da ANPPOM ser o maior evento científico da área de Música do país, reunindo anualmente diversos pesquisadores e pesquisadores-artistas de subáreas diversas. Desenvolvido no âmbito do projeto “Música brasileira para instrumentos de sopro: história, texto e práticas interpretativas”, o artigo completo indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”. Disponível em: https://anppom.org.br/wp-content/uploads/2021/02/ANPPOM-2020-Aloysio-Fagerlande.pdf

[2019] 2. APRESENTAÇÃO DA OBRA “9 VARIAÇÕES PARA FAGOTE E CORDAS”, DE L. CARDOSO COMO SOLISTA DA ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ, SÉRIE BRASILIANAS DA ACADEMIA BRASILEIRA DE MÚSICA. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MÚSICA BRASILEIRA PARA INSTRUMENTOS (…)” Justificativa: Trata-se de apresentação de obra para fagote solista e orquestra de compositor brasileiro, que afigura-se como apresentação inovadora por trazer importante obra do repertório brasileiro contemporâneo para fagote raramente executada publicamente. Realizado na Sala Cecilia Meireles do Rio de Janeiro com a Orquestra Sinfônica da UFRJ sob regência de Aylton Escobar, na “Série Brasilianas” da Academia Brasileira de Música, assinalando o reconhecimento científico do trabalho de pesquisa, de caráter estratégico para a formação e a qualificação do público de arte e cultura, o concerto contou com ampla divulgação em mídias sociais, e ainda com gravação para difusão no YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=aJjhv924WZA) e programas de rádio. A produção desenvolvida no âmbito do projeto “Música brasileira para instrumentos de sopro: história, texto e práticas interpretativas” revela vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”.

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “FROM NATIONALISM TO MUSIC FOR ITS OWN SAKE: F MIGNONE’S BASSOON MUSIC(…)”, II ENCONTRO INTERNACIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PALHETAS DUPLAS ECA-USP. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “O FAGOTE NA (…)” Justificativa: O artigo completo “From nationalism to music for its own sake: Francisco Mignone’s bassoon music in the 1960s and 1970s” foi publicado nos “Anais do II Encontro Internacional da Associação Brasileira de Palhetas Duplas-ABPD” (2019), evento realizado em 2018. Realização conjunta do Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e Sala São Paulo, o encontro pode ser caracterizado como de alta relevância para a subárea por reunir importantes instituições e entidades em um evento de alcance e impacto internacional. Com comissão científica formada por docentes e especialistas de diversas IES brasileiras, e contando com pareceristas de todo o país, o encontro, integrado à International Double Reed Society- IDRS, buscou promover a pesquisa artística e científica no âmbito das palhetas duplas. Desenvolvido no âmbito do projeto “O fagote na música brasileira de concerto e a relação texto-execução: Francisco Mignone (solos, duos, trios e quartetos)”, o artigo completo indica vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”. Disponível em http://www.usp.br/cmu-eca/ANAIS2018.pdf

[2019] 4. PRODUÇÃO E APRESENTAÇÃO DA SÉRIE DE RÁDIO SEMANAL (40 PROGRAMAS) “CONCERTOS UFRJ”, COM ESTREIAS E APRESENTAÇÕES DE OBRAS BRASILEIRAS E ESTRANGEIRAS, RÁDIO MEC FM. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO À LINHA “PRÁTICAS INTERPRETATIVAS E SEUS PROCESSOS (…)” Justificativa: Resultado de acordo de cooperação com a Rádio MEC-EBC, a finalidade da produção é a divulgação de produção artística da Escola de Música da UFRJ através de programa radiofônico semanal com conteúdos diferentes. Cada programa tem audiência semanal em torno de 3.000 ouvintes, e cerca de 500 acessos no podcast do site. O programa também é veiculado pela Rádio Universitária de Goiânia (GO), pela Rádio MEC AM de Brasília (DF), assinalando assim o seu forte impacto social, cultural, artístico e educacional em âmbito nacional, além do caráter estratégico da produção para a formação e a qualificação do público de arte e cultura. Com vínculo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos”, a produção técnica colabora para o alcance do objetivo do Programa a ela correspondente de fomentar “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”.

Ana Paula da Matta Machado Avvad

[2019] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “VISÃO PRISMÁTICA NAS PRÁTICAS INTERPRETATIVAS: ESTUDO DE CASO NO NOTURNO OP. 20 N. 1, DE LEOPOLDO MIGUÉZ”, ANAIS DO XXIX CONGRESSO DA ANPPOM, PELOTAS. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “O REPERTÓRIO (…)”. Justificativa: O trabalho foi selecionado por pareceristas (por processo de “peer review”) escolhidos pela Comissão Editorial do XXIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM), realizado na UFPel (Pelotas-RS) em 2019. Além da apresentação pública do trabalho, foi este publicado como artigo completo nos anais do congresso, o maior evento científico da subárea de Música. O texto aborda parte da pesquisa realizada pela autora, e tem como objetivo principal a abordagem da visão prismática no campo das práticas interpretativas, a partir do estudo de caso da peça “Noturno” op. 20, n. 1, de Leopoldo Miguéz. Para tal, foram abordados e discutidos os conceitos desenvolvidos por Henk Borgdorff (2012) e Kathleen Coessens (2014). Na primeira parte, o estudo compreendeu o conceito da pesquisa sobre as artes, a partir de um distanciamento entre sujeito (o intérprete) e o objeto (a obra musical). Na segunda etapa, a pesquisa em artes mostrou o entrelaçamento entre sujeito-objeto no momento do fazer musical. As principais conclusões apontaram para a importância do papel do artista-pesquisador, valorizando as múltiplas visões que muito enriquecem o campo da performance musical. Desenvolvido no âmbito do projeto “O repertório brasileiro camerístico e para piano solo dos séculos XX e XXI”, o artigo completo indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”. Disponível em: https://www.anppom.com.br/congressos/index.php/29anppom/29CongrAnppom/paper/viewFile/5686/2206.

[2019] 2. LANÇAMENTO DO CD “COMPOSITORES BRASILEIROS DA ESCOLA DE MÚSICA (…)”, OBRAS DE L. MIGUEZ, H. OSWALD, A. NEPOMUCENO, F. MIGNONE, MIRANDA E RIPPER. SELO INDEPENDENTE. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “O REPERTÓRIO BRASILEIRO CAMERÍSTICO (…)”. Justificativa: A produção é inovadora ao divulgar a música brasileira para piano solo, através de diversas primeiras gravações de um repertório parcialmente inédito e pouco executado, fruto de uma extensa pesquisa, a qual relacionou as práticas da interpretação musical com conhecimentos de cunho histórico. A divulgação desse repertório leva ao conhecimento do grande público novas experiências musicais, de cunho histórico, social, cultural, estético ou estilístico, sublinhando assim o impacto cultural (no aspecto da ampliação do acesso à cultura, à arte e ao conhecimento nesse campo) da produção. Todas as faixas do CD estão disponibilizadas em plataformas digitais, como forma de ampliar a divulgação do trabalho: https://www.deezer.com/br/artist/64400012/radio?autoplay=true. Desenvolvida no âmbito do projeto “O repertório brasileiro camerístico e para piano solo dos séculos XX e XXI”, a produção artística revela vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”.

[2019] 3. APRESENTAÇÃO DA OBRA “CONCERTINO PARA PIANO E CORDAS” DE RONALDO MIRANDA (PARTE SOLISTA), ORQUESTRA CAMERATA SESI DO ESPÍRITO SANTO. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “O REPERTÓRIO BRASILEIRO CAMERÍSTICO E PARA PIANO SOLO DOS SÉCULOS XX E XXI”. Justificativa: Apresentação de obra para piano e orquestra de cordas, composta por um dos mais importantes compositores brasileiros do século XX, com vínculo temático ao projeto de pesquisa “O repertório brasileiro camerístico e para piano solo dos séculos XX e XXI”. Concerto a convite da direção musical da Orquestra Camerata SESI, grupo fixo na cidade de Vitória, Espírito Santo. A temporada da orquestra (https://eshoje.com.br/wp-content/uploads/2019/02/TEMPORADA-2019-CAMERATA-SESI.pdf) conta com patrocínio do SESI, com apresentações realizadas no Teatro do SESI com entrada franca, em dois dias consecutivos (sábado e domingo), com o objetivo de ampliar seu público-alvo. A produção contou com ampla divulgação através da imprensa e mídias sociais, assinalando o impacto cultural (a ampliação do acesso à cultura, à arte e ao conhecimento nesse campo) e artístico (a difusão de processos e produtos artísticos que contribuam para o desenvolvimento das artes como fenômeno, valor e conceito) em âmbito local da produção de caráter estratégico para a formação e a qualificação do público de arte e cultura. Com isso, a produção artística revela vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”.

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “HARMONIA PEREGRINA NA OBRA PARA PIANO DE ALMEIDA PRADO…”, NOS ANAIS DO SIMPÓSIO DE PRÁTICAS INTERPRETATIVAS DA UFRJ, ÂMBITO NACIONAL E VÍNCULO COM O PROJETO ‘O REPERTÓRIO… PARA PIANO SOLO… SÉCULOS XX E XXI’ Justificativa: O artigo completo “Harmonia peregrina na obra para piano de Almeida Prado: estudo de caso na Nebulosa Planetária NGC3195 das Cartas Celestes XV. 63” apresenta um recorte de uma pesquisa abrangente sobre as “Cartas celestes” de Almeida Prado (1943-2010), uma das séries mais significativas da música contemporânea brasileira para piano, consideradas pelo próprio compositor como uma das obras mais importantes de sua produção, além de ponto de reflexão sobre a evolução de sua escrita. Nelas, o compositor lança mão de novos procedimentos composicionais, levando a um pianismo baseado em cores sonoras, de caráter extremamente inovador, as quais intencionam descrever o conteúdo extramusical proposto. Além do “transtonalismo”, Almeida Prado criou a “harmonia peregrina”, artifício pouco pesquisado em trabalhos acadêmicos, e no entanto importante técnica estruturante em suas composições. As primeiras conclusões apontam para a importância fundamental do conhecimento dos procedimentos harmônicos para uma construção de uma performance mais bem fundamentada, assinalando assim a relevância acadêmica (o avanço científico-acadêmico que apresenta) e potencial impacto cultural-profissional (os subsídios para formação de recursos humanos para o desenvolvimento artístico e cultural que oferece, na perspectiva da formação de artistas na área). Desenvolvido no âmbito do projeto “O repertório brasileiro camerístico e para piano solo dos séculos XX e XXI”, o artigo completo indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”. Disponível em: https://promus.musica.ufrj.br/images/pdf/anais2016.pdf

Andrea Albuquerque Adour da Camara

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “A VOZ DOS BANTOS É A VOZ DOS MEUS”, XXX CONGRESSO DA ANPPOM, MANAUS (VIA REMOTA). ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “AFRICANIAS: A MÚSICA VOCAL BRASILEIRA E A RELAÇÃO BRASIL-ÁFRICA”. Justificativa: Produção relevante com impacto educacional, artístico, cultural e social tanto na formação discente (por tratar-se de uma coautoria) quanto para a musicologia brasileira pois trata de um estudo a respeito de presença africana de origem etnolinguística banto no jongo da Serrinha contribuindo para a sua documentação histórica. Desenvolvido no âmbito do projeto “Africanias: a música vocal brasileira e a relação Brasil-África”, o artigo completo indica vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://anppom-congressos.org.br/index.php/30anppom/30CongrAnppom/paper/viewFile/142/84.

[2018] 2. PARTICIPAÇÃO COMO ORGANIZADORA DA II JORNADA AFRICANIAS UFRJ, ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “AFRICANIAS: A MÚSICA VOCAL BRASILEIRA E A RELAÇÃO BRASIL-ÁFRICA”. Justificativa: Produção relevante com impacto educacional, artístico, cultural, tecnológica, social e professional por congregar e compartilhar saberes das pesquisas em torno da presença africana na cultura musical brasileira em seus diferentes gêneros e estilos, reunindo discentes, pesquisadores professores e comunidade externa com apresentação de trabalhos artísticos e científicos. Resultado do trabalho de pesquisa desenvolvido no âmbito do projeto “Africanias: a música vocal brasileira e a relação Brasil-África”, a produção técnica revela vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”.

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “EM MIRONGA DE MOÇA BRANCA TEM O QUÊ?”, ANAIS DO XXIX CONGRESSO DA ANPPOM, PELOTAS. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO, CONCEITUAL E TEMÁTICO COM O PROJETO “AFRICANIAS: A MÚSICA VOCAL BRASILEIRA E A RELAÇÃO BRASIL-ÁFRICA” Justificativa: Produção relevante com impacto educacional, artístico, cultural e social tanto na formação discente (por tratar-se de uma coautoria) quanto para a musicologia brasileira pois trata de um estudo dos primeiros registros fonográficos, ainda pouco investigados, além de contribuir para o estudo da música popular e afro-diaspórica. Desenvolvido no âmbito do projeto “Africanias: a música vocal brasileira e a relação Brasil-África”, o artigo completo indica vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://anppom.com.br/congressos/index.php/29anppom/29CongrAnppom/paper/viewFile/5919/2304.

[2019] 4. APRESENTAÇÃO DA OBRA “VOLARE PARA CANTO E ORQUESTRA DE CORDAS” DE TADEU TAFFARELLO, XXIII BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “AFRICANIAS: A MÚSICA VOCAL BRASILEIRA E A RELAÇÃO BRASIL-ÁFRICA”. Justificativa: Produção relevante com impacto, artístico, cultural e, social por tratar-se de uma estreia mundial de obra brasileira para voz e orquestra, em evento bienal onde são apresentadas as mais recentes produções para a música de concerto do Brasil. O trabalho ainda contribui para a investigação das africanias e presença dos elementos afro-diaspóricos na música brasileira, tanto do ponto de vista do texto poético, quanto do texto musical. Resultado do trabalho de pesquisa desenvolvido no âmbito do projeto “Africanias: a música vocal brasileira e a relação Brasil-África”, a produção artística revela vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”.

Antonio José Augusto

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “O USO E A ESCRITA DO GLISSANDO: TROMBONE, IDIOMATISMO E PRÁTICAS CULTURAIS”, ANAIS DO 15º COLÓQUIO DE PESQUISA PPGM-UFRJ, V. 2. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “PRÁTICAS DE CONJUNTO E MÚSICA DE CÂMARA BRASILEIRA” Justificativa: Escrito em coautoria com o discente de mestrado Reginaldo Thimóteo e publicado nos “Anais do 15º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ”, v. 2 (2020), o artigo completo “O uso e a escrita do glissando: trombone, idiomatismo e práticas culturais” propõe uma reflexão sobre o uso e a escrita do “glissando” na prática do trombone, um recurso próprio do instrumento cuja problematização em perspectiva histórica confere à produção bibliográfica um caráter inovador decorrente da originalidade e do ineditismo da pesquisa, com recorte temático que valorizando um tema pouco estudado e preenchendo assim uma lacuna de conhecimento. Rastreando as origens e desenvolvimento da prática dos séculos XV ao XX, os autores vão detectar e analisar a sua presença na produção de compositores brasileiros, Villa-Lobos por exemplo, sendo com isso conduzidos ao entendimento de que o “glissando”, sendo a princípio prática comum fora do âmbito sacro, seria paulatinamente integrado como recurso de execução tanto no campo das práticas de conjunto como em peças solo. O impacto da produção é variado: artístico e profissional, por contribuir para o desenvolvimento artístico no âmbito da prática instrumental trombonística; e cultural, por contribuir igualmente para a formação discente na área da Musicologia Histórica, seja pelo método utilizado, seja pela abertura em perspectivas para novas de pesquisa propiciado pelas informações contidas na publicação. Desenvolvido no âmbito do projeto “Práticas de conjunto e música de câmara brasileira”, Grupo de Pesquisa “Música brasileira: construção, permanências e apropriações” do PPGM-UFRJ (encerrado em 2020, com o falecimento do Prof. Dr. Antonio José Augusto), o artigo indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/07/19-o-uso-e-a-escrita-do-glissando.pdf.

[2020] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “OS METAIS TENORES NAS PRIMEIRAS GRAVAÇÕES DO BRASIL”, ANAIS DO 17º COLÓQUIO DE PESQUISA PPGM-UFRJ, V. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “PRÁTICAS DE CONJUNTO E MÚSICA DE CÂMARA BRASILEIRA”. Justificativa: Escrito em coautoria com o discente de doutorado Osmário Estevam Júnior e publicado nos “Anais do 17º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ”, v. 1 (2020), o artigo completo “Os metais tenores nas primeiras gravações do Brasil” objetiva analisar a “identidade sonora” do universo do choro desde o ponto de vista da atuação de instrumentistas de sopros no contexto de bandas de música, detendo-se porém em uma delimitação ainda mais específica, dentro deste contexto sociocultural: a atividade de músicos de metais graves atuando profissionalmente em registros fonográficos das primeiras décadas do século XX. Tal recorte temático, valorizando um tema pouco estudado e preenchendo uma lacuna de conhecimento, contribui, pela originalidade e pelo ineditismo da pesquisa, para dotar a publicação de um caráter inovador, com efeitos potenciais no universo da pesquisa musicológica da música popular brasileira. Desenvolvido no âmbito do projeto “Práticas de conjunto e música de câmara brasileira”, Grupo de Pesquisa “Música brasileira: construção, permanências e apropriações” do PPGM-UFRJ (encerrado em 2020, com o falecimento do Prof. Dr. Antonio José Augusto), o artigo indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/10/1.8-os-metais-tenores-nas-primeiras-gravacoes-do-brasil.pdf.

[2018] 3. TURNÊ (4 CONCERTOS) COM APRESENTAÇÃO DE MÚSICA PARA CINEMA PARA SOPROS, DA SOLISTAS DA ORQUESTRA SINFÔNICA PETROBRÁS (OPES), ÂMBITO REGIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “MÚSICA BRASILEIRA PARA INSTRUMENTOS DE SOPRO: HISTÓRIA, TEXTO…” Justificativa: Com o objeto de promover a apresentação de obras musicais brasileiras em diálogo com a discussão em torno de uma ideia de “brasilidade musical”, dos tempos do Império até o século XX, a produção artística investigou e apresentou um conjunto de obras envolvendo autores como Henrique Alves de Mesquita, Alberto Nepomuceno, Abdon Lyra e Villa-Lobos, o que possibilitou demonstrar os diferentes recursos técnicos que marcavam a prática musical em temporalidades diversas envoltas na criação de uma possível identidade brasileira. Desenvolvida no âmbito do projeto “Práticas de conjunto e música de câmara brasileira”, Grupo de Pesquisa “Música brasileira: construção, permanências e apropriações” do PPGM-UFRJ (encerrado em 2020, com o falecimento do Prof. Dr. Antonio José Augusto), indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”.

[2018] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “MODIFICANDO AS PAIXÕES FORMIDÁVEIS: A FORMAÇÃO DA SOCIEDADE BENEFICÊNCIA MUSICAL E O CONSERVATÓRIO DE MÚSICA”, REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA, ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO COM O PROJETO “PRÁTICAS DE CONJUNTO…” Justificativa: Publicado na “Revista Brasileira de Música”, v. 31, n. 1, em edição comemorativa dos 170 anos da Escola de Música da UFRJ em 2018, o artigo completo “Modificando as paixões formidáveis: a formação da Sociedade de Beneficência Musical e o Conservatório de Música” traz dados inéditos em torno da fundação do Conservatório de Música no Segundo Reinado, desvelando a ação coletiva que viabilizou o surgimento desta instituição e os laços sociais, políticos e culturais que marcaram sua existência até os nossos dias. Desenvolvida no âmbito do Grupo de Pesquisa “Música brasileira: construção, permanências e apropriações” do PPGM-UFRJ (encerrado em 2020, com o falecimento do Prof. Dr. Antonio José Augusto), a produção bibliográfica revela relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo da pesquisa, com recorte temático enfocando aspecto pouco estudado na literatura, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa musicológica sobre a música brasileira do século XIX, mais especificamente no campo da história institucional da unidade em que o Programa está inserido (a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, previamente Imperial Conservatório de Música e Instituto Nacional de Música, a mais antiga instituição de ensino na música do país). Com isso, indica clara vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. No plano metodológico, destaca-se a utilização, ao lado de fontes primárias de pesquisa documentais e periódicas, de referenciais teóricos da sociologia e da história social e cultural, em uma ação interdisciplinar que contribui decisivamente para uma revisão, no escopo da delimitação colocada, da historiografia musical brasileira de cunho modernista. Contribuindo para o avanço da presença da área de artes no contexto da pesquisa científica no Brasil, a produção de caráter inovador sugere um impacto acadêmico, cultural e profissional em âmbito nacional, ou seja, uma contribuição para formação do pesquisador ou docente em artes no país, notadamente na subárea da Musicologia Histórica. Por fim, destaca-se que o artigo em questão constitui resultado de pesquisa consolidada pelo docente em sua área de atuação, apresentando-se como complemento da publicação prévia (com elevado número de citações, e assim de forte impacto na área) “A civilização como missão: o Conservatório de Música no Império do Brasil” (in: “Revista Brasileira de Música”, v. 23, n. 1, 2010). Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/article/view/26055

Carlos de Lemos Almada

[2020] 1. PARTICIPAÇÃO COMO EDITOR DA REVISTA MUSMAT: BRAZILIAN JOURNAL OF MUSIC AND MATHEMATICS, V. 4 N. 1. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO À LINHA DE PESQUISA “POÉTICAS DA CRIAÇÃO MUSICAL”. Justificativa: O docente integra, como Editor-Chefe, desde 2017 e até o presente momento, o corpo editorial do periódico especializado “MusMat: Brazilian Journal of Music and Mathematics”, vinculado ao Grupo de Pesquisa “MusMat” (do qual o mesmo docente é líder desde sua fundação, 2013) e ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ. Dedicado a estudos em estudos sobre teoria, análise e composição musical que apresentem interação com campos da matemática e/ou computação, o periódico conta ainda com um Conselho Consultivo integrado por nomes de reconhecido gabarito nos cenários acadêmicos nacional e internacional. MusMat é regularmente publicado em duas edições anuais (junho e dezembro), contendo artigos de pesquisadores de destaque nos campos de estudo supracitados, dentre os quais, Richard Cohn, Scott Murphy, Dmitri Tymoczko, Arthur Kampela, David Clampitt, Jônatas Manzolli, Robert Peck, Robert Morris etc. Os artigos são exclusivamente editados em LaTex e publicados em inglês, o que aumenta a visibilidade e propicia circulação internacional ao periódico, atualmente reconhecido como um dos mais importantes da área confluente Música-Matemática. Recentemente, foi incorporado ao processo de edição periódico o sistema de classificação DOI (Digital Object Identifier), aumentando a acessibilidade dos artigos. Disponível em: https://musmat.org/en/musmat-journal/issues/voliv-no1/

[2018] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “THE RECEPTION AND DISSEMINATION OF EUROPEAN MUSIC THEORIES IN BRAZIL. RIEMANN, SCHENKER, AND SCHOENBERG”, PERIÓDICO ZEITSCHRIFT DER GESELLSCHAFT FÜR MUSIKTHEORIE, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO COM A LINHA “POÉTICAS…” Justificativa: O artigo “The Reception and Dissemination of European Music Theories in Brazil. Riemann, Schenker, and Schoenberg” foi publicado em 2018 em coautoria de Carlos Almada, Rodolfo Coelho de Souza, Cristina Gerling, Guilherme Sauerbronn e Ilza Nogueira no periódico alemão “Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie”. Trata-se de uma edição especial do prestigioso e tradicional periódico dedicada à recepção e desenvolvimento de teorias oriundas de autores austro-germânicos em vários países (além do Brasil, Estados Unidos, China, Turquia, Rússia e países árabes, foram contemplados em outros artigos). No artigo referente ao Brasil são discutidas as repercussões das teorias de Arnold Schoenberg, Hugo Riemann e Heinrich Schenker ao longo dos séculos XX e XXI tanto na prática musical quanto na pesquisa acadêmica, Os coautores do presente artigo são membros fundadores da Associação Brasileira de Teoria e Análise e professores de programas de pós-graduação em música em diversas universidades brasileiras. De um modo geral, a principal relevância da publicação para o campo no Brasil é a divulgação internacional das pesquisas que de alguma maneira derivam dessas teorias. Nesse sentido, a seção do artigo referente a Arnold Schoenberg, cuja redação sob minha responsabilidade, contém descrições e comentários sobre a pesquisa (e produções bibliográfica e composicional dela derivadas) que desde 2011 é desenvolvida no âmbito no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, vinculada ao projeto “Sistematização de processos composicionais fundamentados nos princípios da ‘Grundgestalt’ e da Variação Progressiva”, substituído em 2020 pela atualização “Variação musical como transformação: uma Abordagem formal”. Considera-se que a divulgação em âmbito internacional dessas produções representa o aspecto de maior relevância do trabalho. Disponível em: https://www.gmth.de/zeitschrift/artikel/981.aspx

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “VARIATION AND DEVELOPING VARIATION UNDER A TRANSFORMATIONAL PERSPECTIVE”, MUSICA THEORICA V 4. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “SISTEMATIZAÇÃO DE PROCESSOS COMPOSICIONAIS FUNDAMENTADOS NOS PRINCÍPIOS DA (…)”. Justificativa: O artigo “Variation and Developing Variation under a Transformational Perspective” foi publicado em 2019 no periódico “Musica Theorica”, da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA). Integra o projeto pesquisa “Sistematização de processos composicionais fundamentados nos princípios da ‘Grundgestalt’ e da Variação Progressiva”, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ. A principal justificativa para sua seleção como produção bibliográfica de destaque é o fato de introduzir e descrever o estado atual do modelo analítico desenvolvido na pesquisa, considerando premissas, conceitos, metodologia, o que se dá no âmbito de um periódico especializado e de destacado prestígio no campo da Teoria e da Análise em Música no Brasil, “Musica Theorica”, editado pela Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA), de grande visibilidade, no Brasil e no exterior. O modelo analítico descrito no artigo consiste numa original sistematização do processo de análise motívico-temática, baseada em conceitos da Teoria Transformacional, de David Lewin e seguidores, bem como em formalizações matemáticas e concepções associadas à variação biológica e às áreas da Genética e Biologia Evolutiva. Disponível em: https://revistamusicatheorica.tema.mus.br/index.php/musica-theorica/article/view/95

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “GÖDEL-VECTOR AND GÖDEL-ADDRESS AS TOOLS FOR GENEALOGICAL DETERMINATION OF GENETICALLY-PRODUCED MUSICAL VARIANTS” NO LIVRO “THE MUSICAL-MATHEMATICAL MIND…”. ABRANGÊNCIA INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “SISTEMATIZAÇÃO…” Justificativa: O conteúdo do artigo “Gödel-vector and Gödel-address as Tools for Genealogical Determination of Genetically-Produced Musical Variants” foi apresentado no “I Congresso de Música e Matemática” organizado pela Society for Mathematics and Computation in Music e realizado em 2014 em Puerto Vallarta, México, que reuniu pesquisadores de reconhecida expertise internacional nas duas áreas de conhecimento. A apresentação despertou interesse entre os participantes e subsequente discussão sobre os tópicos envolvidos, a saber, variação musical e a adoção de ferramentas matemáticas e computacionais. Em 2017, o artigo foi selecionado para publicação como capítulo do volume intitulado “The Musical-Mathematical Mind: Patterns and Transformations” (tendo a edição de Gabriel Payerón e colaboradores) pela prestigiosa editora Springer, O volume integra a coleção “Computational Music Science”, uma das mais importantes do mundo nessa área. O artigo em questão descreve dois algoritmos por mim idealizados, destinados à notação genealógica de variantes musicais dentro do contexto composição assistida por computador, um dos ramos da pesquisa. Os algoritmos fazem uso de conceitos matemáticos e de formulações propostas pelo teórico austríaco Kurt Gödel em seu famoso Teorema da Incompletude, no caso, a função denominada “Gödel Numbering”. A aplicação proposta no artigo representa, até onde sabemos, a primeira adaptação da referida função para o campo da teoria em música. Disponível para aquisição em: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-47337-6_2

Fabio Adour da Camara

[2020] 1. APRESENTAÇÃO DO “DUO ADOUR” DE OBRAS DE ESCRITAS PARA O V CONGRESSO INTERNACIONAL MÚSICA E MATEMÁTICA, PPGM-UFRJ. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO À LINHA “PRÁTICAS INTERPRETATIVAS E SEUS PROCESSOS REFLEXIVOS” Justificativa: Trata-se de produção artística consistindo da estreia de obras autorais contemporâneas inéditas escritas para o “V Congresso Internacional de Música e Matemática”, evento científico internacional promovido pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (PPGM-UFRJ) através do Grupo de Pesquisa “MusMat”, envolvendo na comissão científica pesquisadores do Brasil e Estados Unidos, e dirigido a pesquisadores e estudantes da área da teoria e análise musical. O evento foi realizado por via remota (evento digital) entre os dias 8 e 12 de dezembro de 2020, com gravação do evento online na plataforma YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=lq2tuG0Cd2U). De caráter inovador por tratar-se de apresentação de obras artísticas produzidas dentro de um campo de experimentação, com utilização de novas metodologias e processos, difusão da produção em diferentes meios, avanços nas fronteiras do conhecimento e criação de novos espaços e meios de apresentação e fruição da obra artística (isto é, o meio digital), pode-se associar à produção portanto um impacto artístico (contribuição para o desenvolvimento artístico, gerando e difundindo processos e produtos artísticos que contribuam para o desenvolvimento das artes como fenômeno, valor e conceito) e um impacto tecnológico (contribuição para o desenvolvimento através de avanços na disseminação de tecnologias culturais e técnicas e de conhecimentos artísticos e culturais). Trata-se de produção desenvolvida no âmbito do Grupo de Pesquisa “Performance Hoje”, com aderência ao objetivo do Programa associado à linha “Práticas Interpretativas” de fomentar o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional. Link: https://musmat.org/en/2020/11/18/programa-do-v-congresso-internacional-musmat-2020/

Frederico Machado de Barros

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “PRINCÍPIOS GERAIS, FENÔMENOS PARTICULARES (…)”, IN: “DIÁLOGOS INTERDISCIPLINARES SOBRE A MÚSICA BRASILEIRA”. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO À LINHA “HISTÓRIA E DOCUMENTAÇÃO DA MÚSICA BRASILEIRA E (…)” Justificativa: O capítulo “Princípios gerais, fenômenos particulares – cultura e natureza na prática harmônica de César Guerra-Peixe” foi publicado no livro “Diálogos Interdisciplinares sobre a Música Brasileira” organizado por dois professores das áreas de comunicação e sociologia, e vincula-se ao Grupo de Pesquisa “Música Brasileira em Perspectiva: práticas comuns dos séculos XVIII ao XX”, criado no PPGM-UFRJ em 2019. O texto tem sua origem em conferência proferida a convite dos organizadores de seminário sobre pesquisa em música no Brasil no Centro de Pesquisa e Formação do SESC-SP (Serviço Social do Comércio, São Paulo). Na conferência algumas questões analíticas foram levantadas tendo em vista as preocupações de Guerra-Peixe em fazer música nacional e moderna a partir de pesquisa junto ao que ele entendia por fontes populares. Ao desenvolver o artigo, no entanto, implicações de alcance maior vieram à tona, conectando-se com temas que haviam sido tocados na tese de doutoramento do autor, mas que careciam de maior elaboração. Em particular, a teoria harmônica de Guerra-Peixe – que ele pretendia ser de caráter físico-acústico, e portanto agnóstica em relação a qualquer especificidade cultural, geográfica ou histórica – apareceu como um nexo fundamental para pensar uma série de naturalizações – por vezes no sentido mais literal do termo – na criação musical do compositor em questão. Ao observar Guerra-Peixe empurrar para o polo da Natureza a organização das estruturas simultâneas em sua música ou o desenvolvimento da dimensão horizontal em suas frases, temos uma oportunidade ímpar de verificar manifestações concretas de algo que teorias ligadas aos estudos de ciência e técnica (STS) apresentaram nos últimos trinta anos. Vemos se desenrolar aqui o problema perene da oposição entre Cultura e Natureza e como a linha que as separa é móvel e portanto um artefato de cada tempo e lugar. Apoiando-se nessas questões de ordem teórica, o artigo traz para a discussão musicológica contemporânea problemas levantados pela Ciência Social mais recente, permitindo avaliar seu impacto para além de seu local de nascedouro. Como decorrência disso, insights importantes são obtidos para pensar as questões com que o Modernismo se bateu. A principal inovação do trabalho reside na combinação desses aportes teóricos com pesquisa musicológica histórica e análise musical ancorada em princípios organizacionais oferecidos pelo próprio compositor estudado por meio da consulta de métodos e livros de sua elaboração, abrindo toda uma frente de pesquisa em musicologia histórica baseada em premissas rigorosamente historicistas. Neste sentido, o artigo representa um ponto de chegada em relação a todos os trabalhos publicados pelo autor ao longo do quadriênio, colocando em perspectiva e reposicionando temas, teorias e metodologias que vinham sendo trabalhados até esta altura. O problema da música Ibero-americana aqui é abordado a partir de uma mirada de longo alcance, que ultrapassa fronteiras nacionais para discutir questões que estão na base do pensamento artístico do século XX. Disponível em: https://ebooks.marilia.unesp.br/index.php/lab_editorial/catalog/book/176

[2019] 2. APRESENTAÇÃO DO TRABALHO “COERÊNCIA, MODERNISMO E NACIONALISMO: O POLITONALISMO DE GUERRA-PEIXE”, X SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO À LINHA “ETNOGRAFIA DAS PRÁTICAS MUSICAIS”. Justificativa: Apresentado em forma oral no “X Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ”, o trabalho “Coerência, Modernismo e Nacionalismo: o politonalismo de Guerra-Peixe” se debruça sobre um tema consideravelmente conhecido, porém pouco estudado, a saber, o emprego de técnicas politonais da parte de Guerra-Peixe. Trata-se de assunto razoavelmente comentado, porém pouco analisado – algo que até certo ponto vale para o politonalismo em termos gerais. No trabalho em questão, são discutidos o emprego de modos e o recurso a tonalidades, porém propondo um início de sistematização com base na ideia de duas formas de politonalismo, um baseado na lógica de planos paralelos e outro na de complexos harmônicos. Isso toca em questões amplas do Modernismo, como a noção de coerência (vinculada ao que o pensamento da época estabelecia como um dos critérios de avaliação da qualidade de uma obra dentro da tradição de concerto) e aos mecanismos de realização de uma música vista no Brasil da época como nacional e moderna. O que é discutido no trabalho vale também para os pares de Guerra-Peixe, seja no aspecto técnico-composicional (tais técnicas aparecem em maior ou menor grau na produção de muitos dos compositores brasileiros do período e permitem mesmo pensar a música nas Américas e na Europa), seja no aspecto estético-filosófico do que seria a música brasileira. Desse modo, ao pensar tais problemas estritamente composicionais em vista do nacionalismo e da cultura brasileira, o trabalho coloca em jogo temas mais gerais do pensamento social brasileiro e da Etnomusicologia, o que evidencia seu forte e mesmo fundante caráter interdisciplinar. Os três temas elencados acima evidenciam a relevância tanto estratégica para a área – intrinsecamente ligada ao avanço científico por colocar em relevo aspecto fundante da prática dos compositores nacionalistas da primeira metade do XX, quanto seu alcance nacional e mesmo internacional. O aspecto inovador do trabalho figura, como já mencionado, na exploração de ímpeto sistematizador a respeito das técnicas politonais empregadas por compositores brasileiros da época, preenchendo uma lacuna na medida em que pouco se têm dedicado esforços aos procedimentos propriamente ditos. Já o impacto do trabalho transparece no estudo da música brasileira e Ibero-americana, pela inovação acadêmica no âmbito disciplinar e pela proveitosa discussão ensejada pelas análises apresentadas. Na ocasião, houve a oportunidade de tratar tais temas com participação ativa e intensa de compositores e pesquisadores, entre os quais ex-alunos do próprio Guerra-Peixe, de Claudio Santoro e de Camargo Guarnieri, alimentando o estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional, o que está diretamente ligado aos objetivos do programa.

[2019] 3. APRESENTAÇÃO DO TRABALHO “MÚSICA E INTERPRETAÇÃO: UM PROBLEMA QUE NÃO INCOMODA NINGUÉM”, IV SEMINÁRIO INTERNACIONAL DE SOCIOLOGIA DA CULTURA. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO À LINHA “HISTÓRIA E DOCUMENTAÇÃO DA MÚSICA BRASILEIRA E IBERO-AMERICANA”. Justificativa: Trabalho apresentado em forma de conferência no “IV Seminário Internacional de Sociologia da Cultura”, discutindo um problema fundador dos estudos de música e arte nas Ciências Sociais e nas próprias Musicologia e Etnomusicologia. Muitas foram as saídas tomadas diante da dificuldade de lidar com aquilo que classicamente foi colocado em termos de, de um lado, uma dimensão social ou cultural e, de outro, uma dimensão puramente técnica ou artística. Em artigo já clássico, Rafael José de Menezes Bastos chegou a definir o problema como “o dilema etnomusicológico”, o que evidencia seu caráter fundador. Diversas tradições derivam das variadas formas de se responder a esse “dilema”, da opção pelos estudos de performance à hermenêutica, à desconstrução ou os estudos de recepção, entre muitas outras, e na conferência não houve intenção de propor uma nova solução ao problema. O que se discutiu no trabalho em questão foi uma espécie de ponto cego que figura na maior parte dos trabalhos que partem de um ponto de vista interpretativo no qual a análise de obras desempenhe algum papel e que pode ser definido, em referência ao conhecido texto de James Clifford sobre a autoridade etnográfica, como a autoridade analítica, ou seja, a autoridade implícita de quem realizou a análise. Entre a produção musicológica propriamente dita é absolutamente corrente discutir-se interpretações e possibilidades de compreensão de uma obra. No entanto, ao produzir leituras de alcance sociocultural a partir de objetos artísticos, não é incomum que a interpretação da obra em si seja colocada em posição de marco zero, de ponto de partida, e não de algo a ser também discutido. Isso é especialmente comum nas Ciências Sociais e na História – daí o interesse em abordar o tema em um simpósio de Sociologia da Cultura –, onde ao interesse maior pelas questões socioculturais a serem levantadas se soma certa timidez ao lidar com o material musical propriamente dito. Desse modo, o trabalho apresentado trouxe algumas sugestões metodológicas para se realizar pesquisa nas áreas da História e das Ciências Sociais de modo a poder controlar a interpretação por meio de uma proposta de historicismo radical, mesmo que ao preço de, no limite, arriscar a colocar em xeque as perspectivas da crítica e mesmo da interpretação entendida em sentido amplo. O trabalho, portanto, visa a oferecer às Ciências Sociais e à História considerações e problematizações originadas no seio da área de artes, promovendo um intenso intercâmbio de ideias entre as diferentes áreas em questão e trazendo contribuições das artes para o centro do debate, potencialmente contribuindo para o avanço da reflexão sobre estes temas limítrofes. A conferência foi proferida a convite da organização do evento, que tem caráter internacional e reuniu vários dos principais nomes da sociologia da cultura no país. Houve proveitosa discussão, redundando em possibilidades de futuras colaborações com outros pesquisadores.

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “LIMITES DO PROJETO MODERNISTA”, NOVOS ESTUDOS CEBRAP, MBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO COM A LINHA “ETNOGRAFIA DAS PRÁTICAS MUSICAIS” Justificativa: O artigo completo “Limites do projeto modernista: Guerra-Peixe entre o folclore e os grandes centros” publicado na revista Novos Estudos CEBRAP, de âmbito internacional e com vínculo à linha de pesquisa “Etnografia das Práticas Musicais”, evidencia o caráter interdisciplinar da produção do pesquisador a partir da grande área conhecida como Pensamento Social Brasileiro. O artigo discute como, na reflexão de César Guerra-Peixe, o projeto modernista terminou por apresentar contradições internas ao tentar construir uma nacionalidade brasileira com base no encontro entre elementos das tradições de concerto europeia e práticas musicais, coreográficas e sociais brasileiras. O argumento possui implicações significativas, pois se baseia nas principais referências sobre o Modernismo Brasileiro para caracterizá-lo como uma tentativa de criar uma arte que se pretende nacional baseando-se em elementos encontrados entre parcelas específicas da população do país. Estas tendem a ser consideradas pelos atores em questão como atingidas em menor grau pelo processo civilizacional e modernizador que constituiu as sociedades urbanas. Com base na coleta e tratamento desses materiais, artistas e músicos de formação de moldes europeus e ocidentais seriam capazes de criar obras que portariam uma espécie de marca brasileira para outros registros e dimensões artísticas. Dessa caracterização bastante comum do Modernismo, o trabalho passa a discutir algumas das contradições e limites que Guerra-Peixe começa a enxergar ao tentar implementar tal projeto. Por mais que seja centrado em Guerra-Peixe, o trabalho termina por permitir lançar um olhar de maior alcance sobre as propostas de nosso Modernismo a partir de algumas das soluções de continuidade que se fizeram necessárias para a efetivação de suas propostas. Isso garante o alcance nacional do trabalho, e mesmo pode ser de interesse para brasilianistas ou especialistas em modernismo latino-americano. Dada a importância do tema Modernismo para as Ciências Sociais brasileiras, o trabalho oferece uma segunda mirada sobre temas já consolidados, que assumem feições em alguma medida diferentes a partir do que a investigação musicológica em seu viés histórico tem a oferecer, promovendo um acúmulo e um avanço da discussão mais geral sobre a temática em questão. Disponível em: https://www.scielo.br/j/nec/a/hkL5Vm7CkmprL7cnSzd5RgN/?lang=pt&format=pdf

João Miguel Bellard Freire

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “GESTÃO DA SALA DE AULA NA EDUCAÇÃO MUSICAL: UM DEBATE SOBRE (…)”, REVISTA CIENTÍFICA DO CENTRO UNIVERSITÁRIO DE BARRA MANSA V. 22 N. 42. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “MUSICALIDADE ABRANGENTE NA PÓS-MODERNIDADE” Justificativa: Publicado na Revista Científica da UBM (Centro Universitário de Barra Mansa), o artigo “Gestão da sala de aula na educação musical: um debate sobre seu papel na formação e na atuação docente” traz um recorte da pesquisa de avaliação do projeto de extensão da UFRJ por mim coordenado, a “Escola de Música de Manguinhos”. Expõe os princípios filosóficos e pressupostos metodológicos do projeto, explicitando, em especial, como o formato de aulas coletivas de instrumento está construído. Ao mesmo tempo, o artigo demonstra como se dá a articulação da ação extensionista com o ensino e a pesquisa no trabalho no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ. A produção bibliográfica revela relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo da pesquisa, com recorte temático enfocando aspecto que vem apresentando destaque e com expressivo crescimento na literatura mais recente, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa educacional voltada para o ensino coletivo de instrumentos musicais, bem como sobre o trabalho em comunidades socialmente vulneráveis. Com isso, indica clara vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Música, educação e diversidade” de promover “a pesquisa e promoção de práticas educacionais inclusivas e integradoras em contextos locais e regionais”. O impacto da ação extensionista também se deu na formação discente da Escola de Música da UFRJ, pois os graduandos que atuavam no projeto também realizaram pesquisas sobre sua participação no projeto, tanto em nível de Graduação, quanto em nível de Pós-Graduação. Disponível em: http://revista.ubm.br/index.php/revistacientifica/article/view/910

[2018] 2. PARTICIPAÇÃO COMO DOCENTE NO CURSO “METODOLOGIA DA PESQUISA”, FACULDADE DE MÚSICA DO ESPÍRITO SANTO, ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO COM A LINHA DE PESQUISA “MÚSICA, EDUCAÇÃO E DIVERSIDADE”. Justificativa: Ministrei o curso “Metodologia da Pesquisa” no âmbito da Semana de Pesquisa da FAMES (Faculdade de Música do Espírito Santo), evento anual da instituição. O convite se deveu ao fato de eu ministrar a disciplina “Metodologia da Pesquisa” no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e pelo fato de um docente da FAMES ter sido meu aluno nela, além de ter sido meu orientando na ocasião. Minha participação no evento gerou contato de estudantes e docentes da instituição interessados em ingressar no nosso programa de pós-graduação, bem como contribuiu para a formação dos graduandos da instituição que realizam pesquisas no formato de monografias ao fim de sua graduação. O curso trouxe exemplos de pesquisas atuais no campo da música, propiciando atualização para os participantes. O evento contou com participação substancial dos estudantes e docentes da instituição, que frequentaram minhas aulas e participaram com dúvidas e comentários. Houve impacto regional e contribuição para o fomento da pesquisa em nossa área, o que está em consonância com a missão e objetivos gerais do PPGM-UFRJ: “a missão institucional do Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGM-UFRJ) consiste no desenvolvimento, de forma avançada e aprofundada, de pessoal qualificado para as atividades de ensino, pesquisa, desenvolvimento e inovação, através do fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música. Visando também à produção de conhecimento, o PPGM-UFRJ busca promover a reflexão crítica, teórica e metodológica sobre os campos da música, fomentar a produção científica, artística e sua divulgação, e incentivar práticas de cooperação e intercâmbio acadêmico no ensino e na pesquisa”.

[2019] 3. APRESENTAÇÃO DA CONFERÊNCIA “FORMAÇÃO, ATUAÇÃO PROFISSIONAL E PESQUISA EM MÚSICA”, II SEMINÁRIO DE PESQUISA E INICIAÇÃO CIENTÍFICA DO UBM. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO DE PESQUISA “MUSICALIDADE ABRANGENTE NA PÓS-MODERNIDADE”. Justificativa: Evento de divulgação científica anual promovido pela instituição, destinado aos discentes e com participação de docentes da UBM (Centro Universitário de Barra Mansa) e docentes convidados, como foi o meu caso. Minha colaboração com a Revista Científica da UBM, como autor e como parecerista, assim como minha atuação como docente do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ na subárea de Educação Musical, foram os motivos do convite para ministrar a conferência, já que o público-alvo foi composto dos estudantes do curso de Licenciatura em Música da UBM. A conferência trouxe a interligação entre trajetória de formação, atuação profissional e como isso se relaciona com a pesquisa em música, enfatizando o papel de geração de conhecimento proporcionado pela investigação científica. A conferência divulgou o trabalho realizado no PPGM-UFRJ, reforçando sua missão e seus objetivos de “fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música. Visando também à produção de conhecimento, o PPGM-UFRJ busca promover a reflexão crítica, teórica e metodológica sobre os campos da música, fomentar a produção científica, artística e sua divulgação, e incentivar práticas de cooperação e intercâmbio acadêmico no ensino e na pesquisa”. Podemos entender que houve impactos: social (pela transferência de conhecimentos sobre arte e cultura visando à resolução de questões sociais e à qualificação da experiência da cidadania); cultural (devido ao estímulo à formação de recursos humanos para o desenvolvimento artístico e cultural, para a ampliação do acesso à cultura, à arte e ao conhecimento nesse campo); educacional (pela contribuição para a melhoria do ensino técnico/profissional e de graduação, visando o desenvolvimento do ensino em Artes) e profissional (contribuição para a formação de pesquisador de arte ou docente em Artes, que atuem de modo significativo junto à comunidade de profissionais do setor).

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO TRABALHO “ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO NA FORMAÇÃO DOCENTE: A ESCOLA DE MÚSICA DE MANGUINHOS”, REVISTA CIENTÍFICA DO CENTRO UNIVERSITÁRIO DE BARRA MANSA, ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO COM A LINHA “MÚSICA, EDUCAÇÃO E DIVERSIDADE”. Justificativa: Publicado na Revista Científica da UBM (Centro Universitário de Barra Mansa), o artigo “Ensino, pesquisa e extensão na formação docente: a Escola de Música de Manguinhos” apresenta resultados de pesquisa em nível de mestrado orientada por mim no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ. O outro autor foi o orientando que desenvolveu a pesquisa sob minha orientação. A produção bibliográfica revela relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo da pesquisa, com recorte temático enfocando aspecto pouco estudado na literatura da área da Educação Musical, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa educacional voltada para a atuação docente enfatizando a gestão da sala de aula como organização da dinâmica em sala, assim como com a busca de ênfase na aprendizagem. Com isso, indica clara vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à Linha de Pesquisa “Música, educação e diversidade” de promover “a pesquisa e promoção de práticas educacionais inclusivas e integradoras em contextos locais e regionais”. O artigo tem relevância para a formação de futuros docentes, já que discute possibilidades de melhora da atuação docente por meio das estratégias de festão de sala de aula apresentadas; apresenta impacto pela possibilidade de uso pela comunidade acadêmica dos conceitos desenvolvidos, contribuindo em nível social (pela transferência de conhecimentos de arte e cultura visando à resolução de questões sociais e à qualificação da experiência da cidadania); educacional (contribuição para a melhoria do ensino fundamental, médio, técnico/profissional e de graduação, visando ao desenvolvimento do ensino em Artes); e profissional (pela possibilidade de contribuição para a pesquisador de arte ou docente em Artes, que atuem de modo significativo junto à comunidade de profissionais do setor). Disponível em: http://revista.ubm.br/index.php/revistacientifica/article/view/999

João Vicente Vidal

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DA PARTITURA MANUSCRITA INÉDITA “QUARTETO DE CORDAS N.º 3, 1.º MOV. (PRIMEIRA VERSÃO)” DE A. NEPOMUCENO, REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA, V. 33 N. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO DE PESQUISA “A MÚSICA ALEMÃ NO BRASIL(…)” Justificativa: Vinculada ao projeto “A música alemã no Brasil, 1870-1945. Ideias – funções – transferências”, a produção bibliográfica do subtipo “Partitura Musical” (conforme tipologia em vigor na Plataforma Sucupira) oferece uma edição de uma versão primitiva, em diversos aspectos divergente da versão definitiva, do primeiro movimento de uma das mais relevantes obras do repertório camerístico brasileiro da segunda metade do século XIX, o “Quarteto de cordas” n.º 3 em ré menor de Alberto Nepomuceno. Realizada a partir de manuscrito localizado na Biblioteca Alberto Nepomuceno da Escola de Música da UFRJ, a pesquisa representada pela produção em questão decorre de um engajamento de longo prazo do docente com a música do compositor em questão, condensado em publicações como o livro “Formação germânica de Alberto Nepomuceno: estudos sobre recepção e intertextualidade” (2014), o capítulo “Nepomuceno e o germanismo no Brasil”, in: “Rio de Janeiro-Alemanha: relações musicais” (2015), e os artigos “Nepomuceno e Max Bruch: análise de uma (recém-descoberta) conexão” (2011), “Nepomuceno em nova perspectiva” (2020) e “O wagnerismo de Alberto Nepomuceno e sua evolução na canção de câmara” (2020), entre outras. Acompanha a edição desta partitura de Alberto Nepomuceno, veiculada na histórica seção “Arquivo de Música Brasileira” da “Revista Brasileira de Música”, um artigo também de autoria do docente intitulado “Notas introdutórias ao Quarteto de cordas n.^o 3, 1.^o mov. (primeira versão), de Alberto Nepomuceno” (https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/article/view/37019), no qual estão dadas as bases históricas e filológicas-musicais que guiaram o processo de edição do manuscrito até então nunca antes publicado. Sobressai aí o que se poderia caracterizar como o “caráter inovador”, uma vez que ao lado da originalidade e ineditismo da pesquisa possibilitado pela própria fonte primária com a qual se trabalhou, observa-se a utilização de metodologia ou processo em relação aos quais pode-se vislumbrar efeito potenciais de um impacto acadêmico: devido à deterioração do manuscrito de Nepomuceno, colocou-se para o autor, na realização da edição, a dificuldade específica de completar lacunas ocasionadas pela destruição de uma ou mais áreas em quase todas as páginas do manuscrito. A inovação, no caso, consiste na proposta de realizar tais “reconstruções” das lacunas desde uma dupla perspectiva histórico-analítica, consequência da tese sustentada (nos referidos comentários que acompanham a edição) de que o material musical em questão seria revelador do processo composicional de Nepomuceno, a ser elucidado desde uma análise igualmente aprofundada de contexto histórico e estrutura musical (aspectos de uma dualidade expressa na literatura de maneira variada: como “dimensão referencial” e “dimensão estrutural” por Robert Pascall; “análise cultural” e “análise estrutural” por Kofi Agawu; “crítica” e “análise” por Walter Frisch; “história contextual” e “história composicional” por Jim Samson etc.). Além do possível impacto acadêmico representado pelo método descrito, vislumbra-se também efeitos potenciais de um impacto artístico, ou seja de uma contribuição para o desenvolvimento artístico, com geração e difusão de um produto (a partitura) que poderá ser ensinada, interpretada e ouvido dentro e fora do ambiente acadêmica, colaborando assim para o desenvolvimento das artes como fenômeno, valor e conceito. Por fim, destaca-se a vinculação da produção com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/article/view/37020

[2020] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “O WAGNERISMO DE ALBERTO NEPOMUCENO E SUA EVOLUÇÃO NA CANÇÃO DE CÂMARA”, MUSICA THEORICA V. 5 N. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO AO PROJETO DE PESQUISA “A MÚSICA ALEMÃ NO BRASIL, 1870-1945”. Justificativa: Publicado no destacado periódico de “Musica Theorica”, v. 5, n. 1 editado pela Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA), de grande visibilidade em nível nacional e internacional, o artigo completo “O wagnerismo de Alberto Nepomuceno e sua evolução na canção de câmara”, vinculado ao projeto “A música alemã no Brasil, 1870-1945. Ideias – funções – transferências”, é resultado de pesquisas desenvolvidas pelo autor em torno da música do compositor desde o seu doutoramento (Universidade de São Paulo/Humboldt-Universität zu Berlin). Integra-se assim a uma sequência de publicações incluindo o livro “Formação germânica de Alberto Nepomuceno: estudos sobre recepção e intertextualidade” (2014), o capítulo “Nepomuceno e o germanismo no Brasil”, in: “Rio de Janeiro-Alemanha: relações musicais” (2015), e os artigos “Nepomuceno e Max Bruch: análise de uma (recém-descoberta) conexão” (2011), “Nepomuceno em nova perspectiva” (2020) e “Notas introdutórias ao Quarteto de cordas n.^o 3, 1.^o mov. (primeira versão), de Alberto Nepomuceno” (2020), entre outras. A produção bibliográfica revela relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo da pesquisa, com recorte temático enfocando aspecto pouco estudado na literatura, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa musicológica sobre a música brasileira do século XIX, mais especificamente no campo do seu estudo em perspectiva histórico-analítica – expressão com a qual se pretende indicar uma ação teórica e metodológica que, partindo de uma crítica da historiografia musical brasileira do século XX, visa enfocar problemas de composição e recepção percebidos no período em questão, em uma articulação de preocupações resultando em um programa de estudos com foco não apenas na apreciação da obra musical em seus múltiplos contextos (históricos, sociais, econômicos e políticos, demandando abordagens historiográficas), mas também, e sobretudo, do ponto de vista dos processos composicionais em jogo (entendidos aqui como práticas comuns compartilhadas convidando abordagens analíticas). Em “O wagnerismo de Alberto Nepomuceno e sua evolução na canção de câmara”, tal programa dá ensejo a uma revisão do papel de Alberto Nepomuceno no processo de formação de uma canção de câmara “brasileira” (isto é, cantada em português e de caráter nacionalista) com foco em um aspecto pouco lembrado do compositor, neste âmbito: o seu declarado wagnerismo. Uma contextualização histórica deste é articulada a apreciação analítica de uma amostra da produção do compositor incluindo a canção vernacular “Turqueza” op. 26 n. 1, evidenciando com isso a compreensão e emprego por Nepomuceno de “categorias” wagnerianas de composição musical entre os anos de 1894 e 1901. O avanço científico-acadêmico que se reconhece na produção reside portanto na revisão que faz das concepções até hoje aceitas pela historiografia musical brasileira de cunho modernista para a atividade criativa do compositor e o nacionalismo de sua obra, impacto por meio do qual vislumbra-se um impacto acadêmico, cultural e profissional em âmbito nacional, no aspecto da formação do pesquisador ou docente em artes no país na subárea da Musicologia Histórica. Produzido no âmbito do Grupo de Pesquisa “Música Brasileira em Perspectiva: práticas comuns dos séculos XVIII ao XX”, criado no PPGM-UFRJ em 2019, o artigo reflete vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://revistamusicatheorica.tema.mus.br/index.php/musica-theorica/article/view/135

[2018] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “‘…CON TUTTE LE QUALITÀ CHE LO INNALZANO E I DIFETTI CHE L’AFFLIGGONO…’ – O INSTITUTO NACIONAL DE MÚSICA DE VINCENZO…”, REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA, ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A MÚSICA ALEMÃ…” Justificativa: Publicado na “Revista Brasileira de Música”, v. 31, n. 1, em edição comemorativa dos 170 anos da Escola de Música da UFRJ em 2018, o artigo completo “‘…con tutte le qualità che lo innalzano e i difetti che l’affliggono…’ – O Instituto Nacional de Música de Vincenzo Cernicchiaro” apresenta reflexões baseadas em um recorte do trabalho de tradução crítica e comentada para o português da “Storia della musica nel Brasile: Dai tempi coloniali sino ai nostri giorni (1549-1925)” de Vincenzo Cernicchiaro (Milão, 1926), cuja publicação está prevista para 2021. Trata-se da segunda (e mais extensa) história da música brasileira, constantemente referenciada na pesquisa musical brasileira mas até hoje nunca traduzida, produzida por personalidade extremamente ativa no panorama musical brasileira das décadas de 1870 a 1920, fato que confere à fonte em questão um caráter testemunhal que coabita com reflexões histórico-filosóficas centradas pela maior parte nas grandes disputas estéticas do Brasil deste período. A originalidade e o ineditismo da pesquisa residem assim no fato do recorte em questão recuperar representações do Instituto Nacional de Música produzidas por Cernicchiaro em relação a dois momentos críticos da instituição – a época de sua fundação (c. 1980, quando o INM é criado em substituição ao antigo Imperial Conservatório) e a época em que escreveu o livro (c. 1920) –, representações que terminam por oferecer uma abertura privilegiada para o pensamento histórico de Cernicchiaro. Esboça-se com isso um método crítico para utilização desta importante fonte historiográfica, cuja compreensão foi frequentemente prejudicada pela incompreensão de sua matriz ideológica subjacente – o que pode ser encarado por sua vez como evidência da inovação acadêmica e cultural da produção, com potencial impacto profissional (no aspecto da formação do pesquisador ou docente em artes no país na subárea da Musicologia Histórica). O recorte temático valoriza um tema pouco estudado e de grande relevância para uma compreensão renovada da história de música brasileira, preenchendo assim uma importante lacuna de conhecimento. Por seu forte caráter de história institucional, o artigo completo indica vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/article/view/26065

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “O NEOCLASSICISMO NACIONALISTA ITALIANO: UM CONTEXTO PARA AS BACHIANAS BRASILEIRAS?”, III SIMPÓSIO VILLA-LOBOS – USP. ÂMBITO NACIONAL E VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A MÚSICA ALEMÃ NO BRASIL, 1870-1945”. Justificativa: Publicado nos “Anais do III Simpósio Villa-Lobos: novos desafios interpretativos” (ECA-USP, 2017), o artigo completo “O neoclassicismo nacionalista italiano: Um contexto para as ‘Bachianas brasileiras’?”, vinculado ao projeto “A música alemã no Brasil, 1870-1945. Ideias – funções – transferências”, apresenta resultados da pesquisa “The Politics of Neoclassicism: Villa Lobos’ ‘Bachianas brasileiras’ and the Italian Music of the Inter-war Period”, desenvolvida em residência de pesquisa na Fondazione Giorgio Cini de Veneza, tomando por base fontes primárias custodiadas naquela instituição e até então desconsideradas ou desconhecidas pela pesquisa musical brasileira. O levantamento do material de pesquisa e elaboração deve-se, ainda, a pesquisas conduzidas nas bibliotecas da Universidade de Bolonha e à participação no workshop “Music and the Public Sphere”, realizado no Wissenschaftskolleg zu Berlin. Partindo de uma das questões centrais da pesquisa musical villa-lobiana, o tema da evolução estilística do compositor, abordado aqui com foco em suas célebres “Bachianas brasileiras”, o artigo investe em um esforço de contextualização da linguagem musical desenvolvida pelo compositor a partir de 1930 desde uma dupla perspectiva: vis-à-vis as experiências neoclássicas do entre guerras europeu e vis-à-vis as implicações da atuação de Villa-Lobos na esfera pública ao longo da Era Vargas (1930-45). Com base nisso é testada a hipótese – dotando a pesquisa de originalidade e ineditismo – de que uma recepção da música do compositor italiano Alfredo Casella possa ter desempenhado um papel na gênese do “conceito básico” das “Bachianas” de Villa-Lobos. A relevância acadêmica da produção, ou seja, o avanço científico-acadêmico que oferece, reside então na formulação de uma abordagem da obra villa-lobiana em perspectiva transnacional, baseada na investigação da conexão estrutural entre história social, história das ideias (entendida aqui no sentido não de história cultural, mas antes da perspectiva da “história da inteligência” de Wilson Martins) e história composicional, e trilhando portanto uma dupla via de contextualização histórica e interpretação analítica da obra. Com isso, o artigo aponta caminhos para a pesquisa interessada em uma revisão das representações e métodos tradicionalmente associados ao repertório neoclássico de Villa-Lobos, entre outras coisas com o preenchimento de lacunas de conhecimento relativas a conexões internacionais do compositor. Seria então de se vislumbrar um impacto acadêmico, cultural e profissional em âmbito nacional no aspecto da formação do pesquisador ou docente em artes no país na subárea da Musicologia Histórica. Quanto à relevância do trabalho, estima-se uma relevância nacional decorrente da veiculação em anais de reconhecido evento dedicado ao compositor (o Simpósio Villa-Lobos da USP), e também uma relevância também internacional, decorrente do reconhecimento científico representado pela aceitação do projeto de pesquisa que deu origem ao texto pela célebre Fondazione Giorgio Cini de Veneza, uma das mais importantes fundações de pesquisa europeias. Finalmente, o artigo reflete vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana”, de promover “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: http://www3.eca.usp.br/sites/default/files/form/biblioteca/acervo/producao-academica/002869075.pdf

José Alberto Salgado e Silva

[2018] 1. PARTICIPAÇÃO COMO ORGANIZADOR DA SÉRIE “RODAS PARA PENSAR: ENCONTROS PARA CONHECER O TRABALHO COM MÚSICA”, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “PRÁTICAS DE INTERLOCUÇÃO E REGISTRO ETNOGRÁFICO SOBRE O TRABALHO COM MÚSICA”. Justificativa: A série integra o projeto “Práticas de interlocução e registro etnográfico sobre o trabalho com música”, coordenado pelo professor junto ao PPGM-UFRJ. Articula atividades de pesquisa, ensino e extensão na forma de encontros entre pesquisadores acadêmicos, músicos profissionais, estudantes de Graduação e Pós-Graduação e interessados em geral. Pesquisadores/as convidados a cada encontro expõem resultados, procedimentos metodológicos e teorizações de suas pesquisas, concluídas ou em andamento, que tematizam a música como construção profissional. Promove-se assim a divulgação e debate entre diversas faixas de formação e atuação profissional e acadêmica, incluindo a participação de estudantes das disciplinas de “Iniciação à Pesquisa em Música” e “Orientação de TCC” dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Música, assim como suas/seus colegas de Mestrado e Doutorado em Música.

[2019] 2. PARTICIPAÇÃO COMO DOCENTE NO SEMINÁRIO ESPECIALIZADO “O TRABALHO MUSICAL EM FOCO”, DO DOUTORAMENTO EM MÚSICA DA UNIVERSIDADE DE AVEIRO. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PRÁTICAS DE INTERLOCUÇÃO E REGISTRO ETNOGRÁFICO SOBRE O TRABALHO(..)” Justificativa: O seminário especializado “O Trabalho Musical em Foco” foi ministrado pelo Professor Visitante, Dr. José Aberto Salgado, para o Programa Doutoral em Música, da Universidade de Aveiro, Portugal. As atividades do Seminário vincularam-se ao projeto de pesquisa coordenado pelo professor junto ao PPGM-UFRJ, “Práticas de interlocução e registro etnográfico sobre o trabalho musical”, veiculando e discutindo resultados, referências teóricas e aspectos metodológicos das pesquisas conduzidas no âmbito do referido projeto. Durante os anos de 2015 a 2019, as edições anuais do Seminário congregaram investigadores/as e docentes de Portugal e Brasil, entre outras nacionalidades, fomentando diálogos entre participantes e novos aportes às investigações em andamento que passaram a incluir a temática do trabalho musical, em suas questões específicas – de técnica, estética, ética e economia – e com abordagem interdisciplinar.

[2017] 3. APRESENTAÇÃO DO TRABALHO “DIALOGICAL DEVELOPMENT… MUSICAL PRACTICE IN HIGHER EDUCATION”, “TEACHING MUSIC MUSICALLY IN THE 21H CENTURY…”, ABRANGENCIA INTERNACIONAL E VÍNCULO AO PROJETO “PRÁTICAS DE INTERLOCUÇÃO E REGISTRO ETNOGRÁFICO…” Justificativa: A palestra tratou de examinar o conceito de “valor”, tal como é empregado nos modelos teórico-metodológicos de Keith Swanwick para o ensino de música. O congresso reuniu palestrantes convidados de diversos países, como colegas e ex-orientandos/as do autor homenageado, que é referência mundial no campo da educação musical, com obra de especial relevância para a formação docente, sendo sua produção estudada nos currículos de Licenciatura em Música, em universidades brasileiras. Com o trabalho, apontei a possível contribuição de pesquisas etnográficas para compreensão do referido conceito na obra de Swanwick, indicando assim uma conexão de seu pensamento com os procedimentos e pressupostos em pesquisas conduzidas na linha de Etnografia das Práticas Musicais (PPGM-UFRJ), e propiciando o diálogo interdisciplinar no reencontro com o autor (ex-orientador) e colegas participantes do evento internacional.

Liduino José Pitombeira de Oliveira

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “SISTEMA COMPOSICIONAL INTERMARKOVIANO”, REVISTA VÓRTEX V. 8 N. 2. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO AO PROJETO “PRODUÇÃO DE OBRAS ORIGINAIS A PARTIR DA MODELAGEM SISTÊMICA DO PRIMEIRO CADERNO DE PONTEIOS (..)” Justificativa: O artigo envolve pesquisadores nacionais de diferentes instituições e departamentos (Universidade Federal da Paraíba, Instituto Federal de Pernambuco e Universidade Federal do Rio de Janeiro – Escola de Música e Departamento de Métodos Estatísticos) e um pesquisador internacional independente, baseado na Holanda, que atua na área de programação computacional e na performance de música eletrônica em tempo real. Assim, apresenta uma múltipla relevância: é importante para a formação discente porque exercita metodologias analíticas e composicionais que podem ser utilizadas em sala de aula; é importante do ponto de vista acadêmico, por representar um avanço no campo da modelagem sistêmica; apresenta relevância nacional e internacional por envolver pesquisadores de diferentes regiões do Brasil e do mundo. O artigo trata da descrição do Sistema Composicional Intermarkoviano, resultado de uma convergência entre a Teoria da Intertextualidade e das Cadeias de Markov, com o objetivo de estabelecer diretrizes pré-composicionais. Tais diretrizes se originam, no caso específico deste trabalho, das partições texturais rítmicas e dos contornos melódicos de uma obra musical original: o segundo movimento dos Cinco Movimentos para “Quarteto de cordas” op. 5 de Anton Webern. A operacionalidade do sistema foi facilitada através de um aplicativo computacional denominado Markov Model, desenvolvido durante a pesquisa, pelo pesquisador Raphael Santos. Como resultado composicional, foi planejada e composta uma nova obra, cujas relações profundas de interdependência textural e contorno melódico se aproximam da obra original. A inovação acadêmica com claro impacto na produção artística é um dos pontos fortes do trabalho, que apresenta um avanço na área de Artes em termos de pesquisa científica. O diálogo com diversas teorias e repertórios já estabelecidos (Mozart, Webern e Darius Milhaud) confere solidez à pesquisa ao documentar didaticamente todos os procedimentos metodológicos envolvidos, concorrendo para uma necessária transferência de conhecimentos no âmbito da arte e cultura e contribui, desta forma, para o desenvolvimento artístico. O trabalho, portanto, gera e difunde novos processos e conceitos que agregam valor ao desenvolvimento das artes e, principalmente, da pesquisa em artes. Tem, portanto, um impacto educacional, tecnológico e profissional. A originalidade da pesquisa, que congrega em um único corpo aspectos tecnológicos, filosóficos, matemáticos e artísticos, vem preencher uma lacuna na área da pesquisa em composição, significando um avanço para a linha de Poéticas da Criação Musical, do PPGM-UFRJ. Disponível em: http://periodicos.unespar.edu.br/index.php/vortex/article/view/3794

[2018] 2. ESTREIA MUNDIAL DA OBRA “HUMANITAS”, II ENCONTRO INTERNACIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PALHETAS DUPLAS, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PRODUÇÃO DE OBRAS ORIGINAIS A PARTIR DA MODELAGEM SISTÊMICA…” Justificativa: Apresentação de estreia mundial da obra “Humanitas, Homo faber, Homo ludens” para fagote e piano, no II Encontro Internacional da Associação Brasileira de Palhetas Duplas, na Sala São Paulo, âmbito internacional, com vínculo metodológico com o projeto de pesquisa “Produção de obras originais a partir da modelagem sistêmica do primeiro caderno de Ponteios de Camargo Guarnieri”. A produção consiste na estreia de uma obra comissionada especialmente para o mais importante evento mundial de Palhetas Duplas. A participação nesse evento indica, desta forma, tanto o reconhecimento científico e cultural quanto a relevância internacional da produção, ao mesmo tempo em que veicula os resultados de pesquisa acadêmica, no formato de criação artística, para um público misto (geral e acadêmico), contribuindo, portanto, para a formação e qualificação do público de arte e cultura. A obra utiliza procedimentos intertextuais (um dos pilares da modelagem sistêmica, que é o foco do projeto de pesquisa desenvolvida pelo docente, no âmbito do PPGM-UFRJ), apontando, desta forma, para um direto diálogo entre produção artística e produção científica. Tal diálogo se dá em diversos planos epistemológicos, respondendo assim pela relevância acadêmica (avanço científico-acadêmico) e impacto artístico da produção. Destacamos um plano geral, amplo, no qual se enquadra, por exemplo, a escolha do título da obra como uma dupla referência à literatura machadiana (“Quincas Borba”) e ao texto filosófico de Huizinga (“Homo Ludens”). Em termos específicos, o diálogo acontece no âmbito de um procedimento metodológico denominado Planejamento Composicional, que viabiliza a concretização de estruturas genéricas (modelos sistêmicos) em estruturas de superfície. Essa nova metodologia analítico-composicional tem como resultado obras originais partindo da transformação e manipulação de intertextos. Essa manipulação se dá pela utilização de diversas técnicas aplicadas em blocos estruturais (sobreposição, justaposição, concatenação etc.) ou no interior das estruturas envolvidas (transposição, expansão, contração, multiplicação, inversão, retrogradação, filtragem, conversão etc.). Tal metodologia tem motivado a criação de aplicativos computacionais utilizando bibliotecas que traduzem notação musical em estruturas algébricas (music21, por exemplo), o que aponta para um impacto tecnológico e profissional. “Humanitas” (a natureza humana), dedicada ao duo Da Matta-Fagerlande, se articula em dois movimentos. O primeiro movimento, “Homo Faber” (o homem que controla seu destino e o seu ambiente através de ferramentas), é construído tomando como base uma série de doze classes de alturas (CEGG#D#BF#ADFBbDb) formada pela concatenação de tríades maiores e menores. Essa série é derivada do tricorde weberniano (014), produzindo, portanto, um hexacorde combinatorial absoluto de nível 3 (014589). O segundo movimento, “Homo Ludens” (o homem que joga), parte de uma estrutura pandiatônica que gradualmente se transforma e se intensifica ao mesmo tempo em que dialoga com elementos do primeiro movimento. Nesse segundo movimento trava-se um diálogo intertextual com o segundo movimento da “Sonata para piano” op. 1 de Dutilleux. Apresentando elementos de inovação como originalidade/ineditismo da pesquisa e utilização de novas metodologias e processos no contexto de uma produção com caráter experimental, a estreia mundial da obra “Humanitas, Homo faber, Homo ludens” apresenta coerência com o objetivo geral do PPGM-UFRJ de fomentar o estudo de técnicas e poéticas em torno da criação musical em âmbito internacional.

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “COMPOSITIONALITY AS CREATIVE IDENTITY BUILDING”, MUSICA THEORICA V. 4 N. 2. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO AO PROJETO “PRODUÇÃO DE OBRAS ORIGINAIS A PARTIR DA MODELAGEM SISTÊMICA DO PRIMEIRO CADERNO (…)”. Justificativa: Neste artigo, examinamos o conceito de composicionalidade, proposto pelo compositor e intelectual brasileiro Paulo Costa Lima, a partir da interpenetração de cinco vetores: indissociabilidade, criação de mundos, criticidade, reciprocidade e processos do compor. Três desses vetores serão comparados com a Teoria dos Sistemas Composicionais (desenvolvida pelo docente em 2010 e sobre a qual há farta publicação disponível online), na tentativa de demonstrar que o fluxo inseparável entre teoria e prática é essencial para o desenvolvimento de um processo composicional que surge com a criação de mundos. A modelagem sistêmica de trechos do “Ponteio” op. 35, de Paulo Costa Lima, será utilizada como estudo de caso para o planejamento composicional de um pequeno fragmento de flauta, clarinete e fagote. O artigo tem vínculo temático e metodológico com o projeto de pesquisa “Produção de obras originais a partir da modelagem sistêmica do primeiro caderno de Ponteios de Camargo Guarnieri” e é o resultado de uma comunicação oral na mesa redonda “Paulo Costa Lima: identidade construção, variedade rítmica e antropofagia cultural”, apresentada em 18 de março de 2016, por ocasião do 3º Festival de Música Contemporânea Brasileira Festival), na UNICAMP (https://www.youtube.com/watch?v=SSvjLyhlCMk). O artigo, publicado na prestigiosa Musica Theorica (revista da TeMA – Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical), apresenta relevância acadêmica e agrega novas reflexões à linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical”, do PPGM-UFRJ, bem como estabelece um diálogo com a pesquisa desenvolvida pelo pesquisador Paulo Costa Lima, na UFBA. Desta forma, o reconhecimento científico da pesquisa desenvolvida pelo docente se amplia tendo como consequência um maior impacto em nível nacional e internacional (considerando a publicação em língua inglesa). A originalidade e ineditismo da pesquisa se evidencia precisamente pelo diálogo e convergência entre essas duas pesquisas independentes: a de Paulo Costa Lima e a do docente Liduino Pitombeira. Tal convergência se deu pelo desenvolvimento de novas metodologias e processos de reflexão, com ênfase no isomorfismo entre situações do mundo real e suas metáforas musicais (tabela 2 do artigo). Assim, o trabalho contribui para o desenvolvimento, em nível regional e internacional, através de avanços produtivos gerados pela disseminação de novas técnicas analítico-composicionais e conhecimentos que podem colaborar significativamente para o fazer artístico. O artigo contribui também em termos de inovação ao expandir a integração entre a atividade analítica e composicional, amparando-se em referenciais teóricos e artísticos já consagrados (por exemplo, a já bem estabelecida Teoria Neorriemanniana e as obras de Brahms e Messiaen), ao mesmo tempo em que amplia esses referenciais e insere novas metodologias. Isso se insere claramente nos objetivos do PPGM, entre os quais figura “o estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional”, bem como “a pesquisa e atuação participativa em contextos musicais urbanos, em âmbito local e regional”. Disponível em: http://revistamusicatheorica.tema.mus.br/index.php/musica-theorica/article/view/116

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “DETERMINATION OF COMPOSITIONAL SYSTEMS THROUGH SYSTEMIC MODELING” NO LIVRO “MATHEMATICS AND COMPUTATION IN MUSIC”, ABRANGÊNCIA INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO COM O PROJETO “PRODUÇÃO DE OBRAS ORIGINAIS A PARTIR DA MODELAGEM…” Justificativa: Publicação de capítulo “Determination of Compositional Systems Through Systemic Modeling” no livro “Lecture Notes in Computer Science” (Springer International, 2017), âmbito internacional, com vínculo temático com o projeto de pesquisa “Produção de obras originais a partir da modelagem sistêmica do primeiro caderno de Ponteios de Camargo Guarnieri”. A publicação “Lecture Notes in Computer Science” resulta de um dos mais importantes congressos do mundo no âmbito das pesquisas interdisciplinares entre música e matemática (MCM 2017). A publicação de um capítulo nesta obra está em sintonia direta com trabalho desenvolvido pelo docente no Grupo de Pesquisa “MusMat” do PPGM-UFRJ, bem como com o projeto de pesquisa em Modelagem Sistêmica, tendo em vista que no artigo é descrita a modelagem sistêmica do “Ponteio n. 1” de Camargo Guarnieri, cujo sistema composicional resultante é a base para a produção de uma obra original, “Germinación”, primeiro movimento de uma obra denominada “Vientos Tejanos”, composta para o trio homônimo de professores residentes na University of North Texas (Estados Unidos). O trabalho é relevante como formação discente nas perspectivas de pesquisa e desenvolvimento de técnicas composicionais. Apresenta também uma relevância estratégica por envolver diversos países (México, local onde se realizou o congresso; Estados Unidos, local onde reside o trio de músicos que motivaram o surgimento da obra; Suíça, local da editora; e Brasil, local onde foi realizada a estreia da obra). O avanço acadêmico-científico em nível internacional é notório nesta produção, que tem um importante impacto acadêmico e artístico e um reconhecimento pelos pares do campo científico e criativo. Esse impacto se dá, portanto, no nível artístico, pela geração de uma obra original; no nível educacional, por documentar de forma clara uma metodologia analítico-composicional que pode ser reproduzida em sala de aula; tecnológico, pela proposição de aplicativos computacionais que auxiliam na pesquisa em composição; e profissional, por envolver artistas e pesquisadores, contribuindo para a ampliação do conhecimento nos dois campos. A criação de uma nova obra através de novas metodologias e processos enfatiza a originalidade do trabalho, tanto no nível científico como artístico, e representa uma expansão do conhecimento na área de processos criativos, o que se sintoniza perfeitamente com a linha Poéticas da Criação Musical do PPGM-UFRJ, onde a pesquisa se desenvolveu. Disponível para aquisição em: https://www.springerprofessional.de/en/determination-of-compositional-systems-through-systemic-modeling/15234992

Marcia Ermelindo Taborda

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO LIVRO “O VIOLÃO NA CORTE IMPERIAL”, ED. BIBLIOTECA NACIONAL DO RIO DE JANEIRO. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “O VIOLÃO NO RIO DE JANEIRO: O OLHAR PARA A TRAJETÓRIA SOCIAL” Justificativa: O livro “O violão na Corte Imperial” editado pela Biblioteca Nacional, publicado em versão impressa em 2020, teve uma segunda edição lançada em formato digital em 2021, já como parte das comemorações dos duzentos anos da Independência do Brasil. A obra vem preencher uma lacuna na bibliografia da história cultural brasileira ao demonstrar como, ainda durante o Primeiro Reinado, foram se estabelecendo no Rio de Janeiro os professores de violão e os concertistas, inicialmente espanhóis e italianos, aos quais se juntariam, durante a segunda metade do século XIX, imigrantes portugueses e os brasileiros formados por aqueles. Artistas que se multiplicavam em diversas atividades: se apresentando, compondo e principalmente ensinando sua arte. Aborda ainda ineditamente o tema da popularização do instrumento através da multiplicação, durante todo o século XIX, de oficinas de violeiros espalhadas pelas ruas do centro da cidade, apresentando um rico panorama da presença desses mestres e trabalhadores que eram, em sua maioria, imigrantes portugueses estabelecidos no Rio de Janeiro. Deve-se ressaltar a relevância acadêmica e científica da produção ao utilizar metodologicamente fontes hemerográficas como ferramenta fundamental para encontrar respostas a questões relativas aos mais variados temas de nossa história. Neste sentido, a obra se instaura no contexto bibliográfico marcada pela impacto educacional para a formação discente na medida em que compartilha com a comunidade acadêmica informações sobre a inserção histórica e social do violão no panorama do Império Brasileiro. Configura-se assim a originalidade e ineditismo da pesquisa e sobretudo o avanço no conhecimento na área em que se insere dando a conhecer fatos, autores, obras e artífices que até então eram de todo ausentes da bibliografia musical brasileira. Cumpre acrescentar que este livro é fruto do reconhecimento científico e cultural ao ter sido o escolhido para publicação pela Biblioteca Nacional entre todos os trabalhos desenvolvidos por pesquisadores residentes da instituição no ano de 2016, escolha ressaltada ainda pelo convite à realização de entrevistas e conferências promovidas desde então pela Fundação Biblioteca Nacional. Disponível em: https://www.bn.gov.br/producao/publicacoes/violao-corte-imperial-2a-edicao-revisada

[2019] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “O VIOLÃO NA AGENDA MUSICAL CARIOCA OITOCENTISTA”, REVISTA OPUS V. 25 N. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “O VIOLÃO NO RIO DE JANEIRO: O OLHAR PARA A TRAJETÓRIA SOCIAL”. Justificativa: O artigo “O violão na agenda musical carioca oitocentista” foi publicado na Revista OPUS, v. 25 n. 1, periódico científico da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Musica (ANPPOM) (Qualis A1), que tem como foco principal compor um panorama dos resultados mais representativos da pesquisa em música no Brasil, o que confere relevância à publicação no contexto da musicologia brasileira, obtendo assim grande impacto entre os pares. Trata-se de um recorte da pesquisa “O violão na Corte Imperial” publicada posteriormente em livro pela Fundação Biblioteca Nacional. No artigo, a autora observa que ao ser introduzido no Brasil em princípios do século XIX, com uma ampla aceitação pela elite econômica e social do período, o violão esteve em importantes salas de concerto do Império, nas mãos de artistas estrangeiros que fomentaram o desenvolvimento da vida musical carioca oitocentista. Essas características fizeram ressaltar o contraponto que o advento da República imprimiu à imagem do instrumento na sociedade brasileira, altamente negativa, o que se deveu à infalível associação do violão às práticas culturais dos pobres urbanos. O trabalho tem por base um amplo levantamento de fontes que permitem revelar de forma abrangente o fazer musical dedicado ao violão na segunda metade do século XIX, relacionando autores e obras até então desconhecidos na musicologia brasileira. A pesquisa estabelece vínculo estrito com o projeto “O violão no Rio de Janeiro: o olhar para a trajetória social”, desenvolvido no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ. Cumpre destacar a relevância para a formação discente, para o avanço científico e a projeção em âmbito nacional; consequentemente é uma produção que alcança impacto social e educacional ao estabelecer questões cuja reflexão contribui para o avanço da área acadêmica no âmbito geral da cultura brasileira. Disponível em: https://www.anppom.com.br/revista/index.php/opus/article/view/opus2019a2503

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “PORTUGUESE GUITAR MAKERS IN NINETEENTH CENTURY RIO DE JANEIRO”, IN: MÚSICAS COLONIALES A DEBATE: PROCESOS DE INTERCAMBIO EUROAMERICANOS. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “O VIOLÃO NO RIO DE JANEIRO: O OLHAR PARA (…)”. Justificativa: O capítulo “Portuguese Guitar Makers in Nineteenth Century Rio de Janeiro”, foi publicado no livro “Músicas coloniales a debate: procesos de intercambio euroamericanos”, volume preparado por uma equipe internacional de autores de treze países, dedicado ao estudo dos processos de intercâmbio musical entre a Europa e a América durante o período colonial (1492-1898). Obra que se propõe a superar o modelo simplista e unidirecional de transmissão do centro para as periferias, revela neste conjunto de ensaios a complexidade, riqueza e diversidade dos processos de recepção em ambos os lados do Atlântico. Pretende assim oferecer uma noção atual e informada dos principais problemas metodológicos desta história global e interativa por meio de um amplo espectro de argumentos temáticos, aplicados a um conjunto de regiões representativas e a um amplo arco cronológico. São trinta e quatro contribuições que tratam de temas que vão desde os diferentes aspectos da circulação, a transformação e ressignificação de repertórios e práticas musicais dos séculos XVI a XVIII, a sobrevivência das tradições coloniais durante este o período e as práticas interpretativas em torno do repertório colonial e a recuperação destes registros. Além disso, os intercâmbios musicais são explorados em duas áreas geográficas cuja história cultural foi marcada pela presença precoce de comunidades africanas: Cuba, uma colônia espanhola até 1898, e o Brasil, sob domínio português até 1822. A partir desses pressupostos o capítulo “Portuguese Guitar Makers in Nineteenth Century Rio de Janeiro”, investiga o processo de emigração portuguesa para o Brasil e consequentemente a contribuição dos artesãos violeiros para o estabelecimento do ofício da construção de instrumentos de cordas no Rio de Janeiro durante o século XIX, o que deu ensejo à criação de uma tradição de luteria a partir dos moldes estabelecidos além mar. Constitui-se como uma contribuição da musicologia brasileira ao conhecimento científico em âmbito internacional. Disponível para aquisição em: https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=736190

[2017] 4. TEMPORADA DE APRESENTAÇÕES DO TRABALHO “VIOLA E VIOLÃO EM TERRAS DE SÃO SEBASTIÃO” (10 PALESTRAS): SESC-SP, UNIRIO, UFRGS, UDESC, ESMAE, FBN, LISBOA, COIMBRA, PORTO, MINHO, ABRANGÊNCIA INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “O VIOLÃO NO RIO…” Justificativa: O documentário “Viola e violão em terras de São Sebastião” apresenta a trajetória da inserção da viola e do violão na vida cultural carioca e a importância desses instrumentos de cordas para a identidade musical brasileira. O trabalho foi contemplado com fomento da FAPERJ, pelo programa “Apoio à Produção e Publicação de Livros e DVDs visando à Celebração dos 450 Anos da Cidade do Rio de Janeiro”. Trata-se de uma aula-espetáculo gravada na Sala Guiomar Novaes, anexa à Sala Cecilia Meireles, em que se apresenta a história do instrumento desde seus antepassados à chegada ao Brasil Colônia até meados do século XX, com uma linguagem audiovisual sobretudo j8 didática. Estão presentes os grandes violonistas, e claro, a arte que produziram – as canções e os diferentes gêneros instrumentais de nossa música. A aula de história da música apresentada no DVD é acompanhada de interpretações musicais de um repertório que abrange desde obras da renascença a autores fundamentais do violão brasileiro, como Américo Jacomino, João Pernambuco, Garoto e Heitor Villa-Lobos apenas para nomear alguns, interpretações que tiveram por base os documentos e registros originais do repertório. Para realização do documentário, foi feito o levantamento de diversos tipos de documentos em diferentes acervos históricos, abrangendo desde relatos de viajantes, fontes da divisão de iconografia, obras raras e divisão de música da Fundação Biblioteca Nacional, fontes hemerográficas, e acervos de instituições como Arquivo Nacional, Real Gabinete Português de Leitura, Centro Cultural do Banco do Brasil, Museu Imperial de Petrópolis, entre outros. Trata-se de uma iniciativa inédita e original, que em consonância com as políticas públicas de inserção cultural, promoveu a divulgação da cultura brasileira em diversas instituições de ensino nacionais como a Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Universidade Estadual de Santa Catarina e estrangeiras como as universidades do Minho, do Porto, de Coimbra e a Biblioteca Nacional de Portugal. Posteriormente o documentário foi apresentado na Universidade de Toronto e no “Centre de musicians du monde” em Montreal. Trata-se de um trabalho que se destaca pela relevância internacional e inovação cultural e artística. No momento, o documentário está disponibilizado ao público com legendas em inglês na plataforma YouTube. Link: https://www.youtube.com/watch?v=edye_oN61zA

Marcos Vinício Cunha Nogueira

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “CONSCIOUSNESS, TENSION, AND SHAPING: MUSICAL MEANING FORMATION PROCESSES”, IN: “COMPOSITION, COGNITION, AND PEDAGOGY”, ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE COGNIÇÃO E ARTES MUSICAIS. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “A POÉTICA DA(…)” Justificativa: Publicado pela Associação Brasileira de Cognição Musical (ABCM), o capítulo “Consciousness, Tension, and Shaping: Musical Meaning Formation Processes” vincula-se a projeto desenvolvido em torno da produção de conhecimento nos três campos referidos no título do livro – “Composition, Cognition, and Pedagogy” –, que congregou tanto pesquisadores brasileiros (Paulo Costa Lima, Guilherme Bertissolo, Mauricio Dottori, Marcos Mesquita, Luis Felipe Oliveira, Rael Toffolo e Roseane Yampolschi), quanto pesquisadores vinculados a instituições estrangeiras (Michael Spitzer, Bob Snyder e Luciane Cardassi). Os trabalhos foram debatidos em mesas redondas do “III Encontro de Cognição e Artes Musicais” (https://abcogmus.org/2020/12/15/443/) em novembro de 2020, tendo sido o livro publicado em dezembro do mesmo ano. Justifica-se que o denso debate em torno desses três campos, que confluem para a produção de conhecimento em composição musical e sua pedagogia, seja um ponto de partida essencial para a ampliação das discussões que fundamentam as ações de formação de pesquisadores em processos criativos musicais em nosso país. Reconhece-se a dificuldade histórica da produção acadêmica nacional para desenvolver linhas de pesquisa e métodos próprios nestes campos de conhecimento. O capítulo considera tanto a discussão em âmbito nacional em torno da cognição incorporada aplicada à semântica musical – e seu caráter decisivo na construção das estratégias composicionais –, como sua inserção no debate internacional com autores que vêm sendo sistematicamente citados por autores brasileiros. Diante disso, podemos considerar o caráter estratégico desta produção para a formação e a qualificação de pesquisadores brasileiros, sejam eles vinculados aos programas de pós-graduação em que atuam os principais pesquisadores em cognição musical no país (participantes da publicação) ou, indiretamente, considerando a veiculação internacional do livro. Disponível para aquisição em: https://www.amazon.com/Composition-Cognition-Pedagogy-Music/dp/6599318606

[2018] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “CONSTRUCTING THE CONCEPTUAL MEANING IN MUSIC: IMAGINATIVE DIMENSIONS AND LINGUISTIC DESCRIPTIONS”, PROCEEDINGS OF ICMPC15/ESCOM10, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A POÉTICA DA MENTE MUSICAL…”. Justificativa: O artigo é fruto do esforço do Grupo de Pesquisa “Cognição Musical em Processos Criativos” (CMPC) do PPGM-UFRJ de participar maciçamente de um dos mais importantes congressos internacionais de Cognição Musical, uma coalizão da “International Conference on Materials Processsing and Characterization” com a “European Society for the Cognitive Sciences of Music”. O Grupo teve nove trabalhos aprovados na condição de comunicação oral longa, comunicação oral curta e pôster. Além da apresentação de “Constructing the conceptual meaning in music” na forma de apresentação oral longa, com publicação de resumo, o artigo completo foi publicado nos anais do evento, e traduz a base conceitual que perpassa os demais trabalhos do Grupo publicados no mesmo evento. Trata-se de divulgação internacional de resultado de pesquisa que fundamenta a hipótese da “resposta de orientação musical”, desenvolvida pelo CMPC/PPGM-UFRJ desde 2015, conceito e método que propõem contribuição relevante para o avanço científico-acadêmico do conhecimento em semântica cognitiva da música. Destaca-se a originalidade da hipótese discutida, bem como dos procedimentos metodológicos experimentais desenvolvidos para a sua validação. Disponível em: https://static.uni-graz.at/fileadmin/veranstaltungen/music-psychology-conference2018/documents/ICMPC15ESCOM10abstractbook.pdf (resumo) e https://static.uni-graz.at/fileadmin/veranstaltungen/music-psychology-conference2018/documents/ICMPC15_ESCOM10%20Proceedings.pdf (artigo completo).

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “DIMENSÕES DA PRODUÇÃO IMAGINATIVA MUSICAL: MOVIMENTOS, FORMAS E INTENÇÕES”, IN: “SÉRIE CONGRESSOS TEMA”, V. 3. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO DE PESQUISA “A POÉTICA DA MENTE MUSICAL: IMAGINAÇÃO (…)” Justificativa: O capítulo é a versão bibliográfica de conferência proferida no “III Encontro da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA)”, realizado em João Pessoa (PB), entre 3 e 5 de outubro de 2018. A TeMA é a principal associação científica brasileira dedicada à teoria da música e responsável pela difusão de parte significativa da produção nacional desta especialidade musicológica, por meio de livros e de um periódico. Conforme destacaram os editores do livro “Experiência Musical” (2019), que publicou conferências e debates de mesas redondas do III Encontro, “Dimensões da produção imaginativa musical: Movimentos, formas e intenções” exemplifica uma das principais vertentes em desenvolvimento na pesquisa teórica contemporânea em música, tanto em âmbito internacional quanto no Brasil: “Música e significação”. O capítulo investiga os processos imaginativos que condicionam o entendimento no devir musical; ou seja, o percurso semântico efetivado no ato da escuta de um texto musical graficamente representado ou sonicamente apresentado. A publicação deste capítulo, em conjunto com outras publicações do mesmo autor, em 2019 e 2020, representa o fechamento de um ciclo de artigos teóricos especulativos sobre “como” fazemos a música ter sentido, que vêm apresentando à comunidade acadêmica da área, desde 2003, o campo da semântica do entendimento musical, um programa de estudos baseado nos recentes desenvolvimentos da chamada “cognição musical incorporada”. Trata-se de parcela significativa dos fundamentos teóricos-metodológicos que embasam as pesquisas de discentes de mestrado e doutorado do PPGM-UFRJ, vinculados ao Grupo de Pesquisa “Cognição Musical em Processos Criativos” (CMPC). A justificativa da relevância acadêmica da publicação para o avanço científico-acadêmico da área no país considera não apenas sua discussão no âmbito do Grupo (e consequente difusão em publicações dos próprios membros do Grupo), como também a projeção de seus conceitos e métodos em nível nacional, tendo em vista a importância referencial das publicações da Associação. O capítulo espelha o caráter inovador dos projetos de pesquisa vinculados ao Programa, que contribuíram, desde 2004, para o desenvolvimento da semântica cognitiva da música no país, promovendo a disseminação deste campo de conhecimento em nosso ambiente acadêmico – hoje presente em diversas instituições. O capítulo dialoga com pesquisadores vinculados a instituições das regiões Sul (Pelotas, Florianópolis, Curitiba, Maringá), Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte), Centro-Oeste (Campo Grande, Brasília e Goiânia) e Nordeste (Salvador e Natal), uma rede de pesquisa que envolve ênfases em composição, pedagogia da composição, teoria e análise, performance, pedagogia da performance e diversas interfaces com áreas afins (linguística, teoria cultural, etc.), além de apresentar potencial inequívoco de contribuição com o mundo artístico da música. Disponível em: https://tema.mus.br/novo/storage/pubs/series/0a80ea3efbe5059b0b211343aa49340a.pdf

[2017] 4. ESTREIA DA OBRA “MEMÓRIA”, XXII BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA, ABRANGÊNCIA NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A POÉTICA DA MENTE MUSICAL: SEM NTICA COGNITIVA E PROCESSOS CRIATIVOS” Justificativa: Toda a produção intelectual desenvolvida no âmbito do Grupo de Pesquisa “Cognição Musical em Processos Criativos” (CMPC) do PPGM-UFRJ, cujos membros vinculam-se à área de concentração “Processos Criativos” do Programa e às suas duas linhas de pesquisa (“Poéticas da Criação Musical” e “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos”), resulta da confluência de pesquisa acadêmica e produção artística. A pesquisa em processos criativos desenvolvida pelo docente, e no âmbito do referido Grupo de Pesquisa por compositores, performers e pedagogos de composição ou de performance musical, é pautada por sua aplicabilidade à produção musical. A produção artística daí decorrente torna-se, por sua vez, fonte primária para o desenvolvimento das pesquisas. A obra “Memória”, resultante de premiação vinculada à produção de obras musicais para a “XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea” da FUNARTE (https://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2017/10/Catalogo_XXII-Bienal-de-Musica-Brasileira-Contemporanea.pdf), é dedicada à experimentação de narrativas paralelas – poética e musical – que explicitam a dinâmica gestual em música, um dos núcleos temáticos do projeto “A poética da mente musical: Semântica cognitiva e processos criativos” (um dos projetos vinculados ao CMPC do PPGM-UFRJ – destaca-se que a maioria dos mestrandos e doutorandos a ele associados desenvolvem projetos relacionados à gestualidade em música; uma delas, Tatiana Dumas Macedo, que desenvolve pesquisa que relaciona gesto e indeterminação musical, também atuou na performance da referida obra na “XXII Bienal”). A principal contribuição da produção em questão para o desenvolvimento das ações do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ reside na promoção da aproximação de teoria, método e resultados artísticos, o que nem sempre ocorre no contexto da pesquisa teórico-musicológica. Consideramos portanto a produção artística emergente da pesquisa acadêmica em torno dos atos composicionais inovadora por sua própria natureza. No tocante às ações de formação de pesquisadores em música, é flagrante o efeito transformador da consecução de um projeto artístico que envolve a criação de uma obra para 29 intérpretes, apresentada na principal mostra de música contemporânea do país, ensaiada durante dois meses, a maior parte dos quais nas dependências da própria Escola de Música da UFRJ. A produção reafirma a relevância da pesquisa em música como promotora de um ambiente propício à formação e qualificação do público, bem como de interlocução com pesquisadores de outros centros de pesquisa, também participantes da cena artística dedicada à música acadêmica. Destaca-se: 1) a originalidade e o ineditismo artístico e científico da produção; 2) a temática que agrega a pesquisa em cognição musical incorporada – cujo pioneirismo no país está associado ao PPGM-UFRJ e ao CMPC –, em especial as teorias da memória e do gesto musical, e os novos métodos de observação e análise neste campo essencialmente experimental; 3) a interlocução de atores do âmbito acadêmico e artístico, qualificando a inserção das pesquisas do Grupo na cena artística musical; e 4) o caráter extensionista da produção acadêmica de pesquisa na qualificação do público de arte e cultura.

Maria Alice Volpe Duprat

[2018] 1. PARTICIPAÇÃO COMO CURADORA DA EXPOSIÇÃO TEMPORÁRIA DO MUSEU VILLA-LOBOS “UIRAPURU, O PÁSSARO ENCANTADO DA AMAZÔNIA”. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO METODOLÓGICO À LINHA DE PESQUISA “HISTÓRIA E DOCUMENTAÇÃO DA MÚSICA BRASILEIRA E IBEROAMERICANA”. Justificativa: A curadoria da exposição temporária do Museu Villa-Lobos “Uirapuru, o pássaro encantado da Amazônia”. tratou do legado de um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos no próprio museu que leva seu nome, o Museu Villa-Lobos, do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). A exposição esteve aberta ao público durante 12 meses, de maio de 2018 a maio de 2019, integrando a programação da Semana Nacional de Museus, da Primavera dos Museus (setembro 2018) e do Circuito de Museus (ao longo do ano). A exposição ofereceu atividades ao longo do ano, entre as quais palestras com especialistas nas obras envolvidas na exposição, concertos didáticos e ação educativa para escolas públicas e particulares da Educação Básica, tendo ainda participado de ações integradas de turismo cultural. A exposição esteve atrelada à aquisição, pelo Museu Villa-Lobos, de um raro instrumento musical, o violinofone, utilizado por Villa-Lobos em algumas obras e até então indisponível para as orquestras brasileiras, e desempenhou tanto no campo da educação patrimonial como da difusão científica, trazendo para o público as pesquisas musicológicas recentes sobre o compositor, sua obra, seu contexto cultural e seu legado. O resultado geral aumentou exponencialmente a afluência do público infantil, jovem e adulto ao Museu Villa-Lobos, que atingiu no ano um total de 9.129 visitantes para os quais apresentou-se as pesquisas musicológicas recentes sobre o compositor, sua obra, seu contexto cultural e seu legado. Tal indica o caráter estratégico da produção técnica para a formação e a qualificação do público de arte e cultura, além de seus impactos social (a transferência de conhecimentos de arte e cultura visando à qualificação da experiência da cidadania), cultural (a ampliação do acesso à cultura, à arte e ao conhecimento nesse campo), artístico (a difusão de produtos artísticos que contribuam para o desenvolvimento das artes como fenômeno, valor e conceito), educacional (a contribuição para a melhoria do ensino fundamental e médio, do qual emerge parte do público-alvo em questão) e profissional (contribuição para a formação do pesquisador de arte ou docente em Artes, que atuem de modo significativo junto à comunidade de profissionais do setor). Com vínculo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” do PPGM-UFRJ, a produção indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à Linha de Pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Links: http://www.museus.gov.br/museu-villa-lobos-adquire-instrumento-raro-utilizado-em-obras-do-compositor/, http://www.museus.gov.br/semana-de-museus-2018-guia-da-programacao-nacional-ja-esta-disponivel/, http://museus.cultura.gov.br/evento/3838/#/tab=sobre e http://www.museus.gov.br/tag/circuito-museus-de-botafogoconcerto/, http://visit.rio/evento/circuitodemuseus/

[2019] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “PEDAGOGIA DA HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA, QUESTÕES HISTORIOGRÁFICAS EM MULTIDISCIPLINARIDADE”, REVISTA BRASILEIRA DE MÚSICA, V. 32 N. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PATRIMÔNIO MUSICAL: PRÁTICAS (…)” Justificativa: Publicado na “Revista Brasileira de Música”, v. 32, n. 1, o artigo completo “Pedagogia da história da música brasileira, questões historiográficas em multidisciplinaridade” propõe uma reflexão sobre o potencial multidisciplinar da História da Música Brasileira para a prática pedagógica no nível da Educação Básica, enfatizando as questões historiográficas que permeiam as diversas áreas de conhecimento. O trabalho explicita, assim, as bases do projeto que resultou na criação do curso de extensão “Pedagogia da História da Música Brasileira para a Educação Básica” (título homólogo ao volume em questão) no ano de 2018, definido como uma contribuição para melhorias no âmbito da música nos Ensinos Fundamental e Médio do país. O curso foi criado e está inserido no “Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ”, evento vinculado ao Grupo de Pesquisa “Novas Musicologias” em sua décima edição em 2019 que tem contribuído para o diálogo com o conhecimento do campo, notadamente através da participação de especialistas da área de diversos centros universitários internacionais em palestras, mesas redondas e anais do evento. Em função de seu âmbito de alcance, ambos os projetos (curso de extensão e simpósio de musicologia) possibilitam a integração de alunos de Graduação e Pós-Graduação em atividades refletindo o estado atual da pesquisa musicológica em nível internacional. O artigo completo condensa, assim, efeitos ocorridos e potenciais de um impacto cultural (nos aspectos da formação de recursos humanos para o desenvolvimento artístico e cultural e da ampliação do acesso à cultura, à arte e ao conhecimento nesse campo), educacional (a contribuição para a melhoria do ensino fundamental, médio, técnico/profissional e de graduação, visando o desenvolvimento do ensino em Artes) e profissional (a contribuição para a formação de artistas, pesquisador de arte ou docente em Artes, que atuem de modo significativo junto à comunidade de profissionais do setor). Inovadora por propor a utilização de novas metodologias e processos e contribuir para a elaboração de políticas públicas para o ensino da História da Música Brasileira na Educação Básica, a produção vincula-se ao projeto “Patrimônio Musical: práticas, representações e políticas públicas” e ao objetiva do objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de promover “a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/rbm/issue/view/1251/showToc

[2019] 3. PARTICIPAÇÃO COMO COORDENADORA DO COMITÊ DE LEITURA DO IV CONGRESO DE LA ASOCIACIÓN REGIONAL PARA LA AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE DE LA SOCIEDAD INTERNACIONAL DE MUSICOLOGÍA ARLAC/IMS (BUENOS AIRES). ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO À LINHA “HISTÓRIA E (…)” Justificativa: O “IV Congreso de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología (ARLAC/IMS)” reuniu a seção regional da importante sociedade internacional em um evento de grande impacto para a área da musicologia, com apresentação de uma grande variedade de propostas de estudo de música, cultura e sociedade na América Latina e Caribe desde perspectivas disciplinares e interdisciplinares diversas. O congresso foi sediado pela “Pontificia Universidad Católica Argentina (UCA)” em Buenos Aires, entre 5 e 9 de novembro de 2019, a produção técnica em questão, vinculada à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana”, consistindo de participação da autora como coordenadora do “Comité de Lectura” do evento. Link: https://www.aamusicologia.org.ar/event/iv-congreso-arlac-ims/

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “THE CONTRIBUTION OF FRANCE TO BRAZILIAN MUSICOLOGY…”, REVUE DE MUSICOLOGIE, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO COM O PROJETO ‘PATRIMÔNIO MUSICAL: PRÁTICAS, REPRESENTAÇÕES E POLÍTICAS PÚBLICAS’ Justificativa: Publicado na “Revue de musicologie”, v. 103, n. 2 (2017), em volume intitulado “A Century of Musicology in France. The Intellectual History of the Revue de musicologie”, o artigo completo “The Contribution of France to Brazilian Musicology. Between Interdisciplinarity and ‘musicologie tout court’” propõe o primeiro balanço historiográfico e crítico sobre as relações entre a musicologia francesa e brasileira. Destacando o papel central da musicologia francesa para a institucionalização da disciplina no âmbito da universidade brasileira, e o fato da França ter figura como destino de estudos de proeminentes personalidades da musicologia brasileira, a autora identifica como uma de suas consequências a vocação multidisciplinar observada na pesquisa musical brasileira. A investigação das relações musicológicos franco-brasileiros proposta revela-se inovadora, portanto, pela originalidade ou pelo ineditismo da pesquisa, cujo recorte temático valoriza um tema até aqui pouco estudado, preenchendo assim uma importante lacuna de conhecimento. O convite formulado pelos editores-chefes do periódico acadêmico da Société Française de Musicologie (sediada em Paris na Bibliothèque Nationale de France, Département de la Musique) para contribuir com um artigo sobre as relações entre França e Brasil deu-se no contexto do volume comemorativo dos 100 anos, que objetivou oferecer uma história intelectual do periódico a partir da contribuição de 30 autores de diversos países, totalizando 724 páginas, indicando reconhecimento científico da pesquisa desenvolvida no âmbito do projeto “Patrimônio Musical: práticas, representações e políticas públicas” e do Grupo de Pesquisa “Novas Musicologias”. Por contribuir para uma compreensão mais aprofundada do conhecimento sobre as origens e evolução da Musicologia Histórica no Brasil, a artigo revela vinculação ao objetivo do Programa correspondendo à Linha de Pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica […] de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”. Disponível em: https://sfmusicologie.fr/sites/default/files/boites-documents/Rdm-103-2-Abstracts.pdf (resumo) e https://www.jstor.org/stable/48595190 (artigo completo).

Maria Jose Chevitarese de Souza Lima

[2020] 1. PARTICIPAÇÃO COMO ORGANIZADORA GERAL DO “I CONGRESSO INTERNACIONAL DE MÚSICA CORAL INFANTIL”, PROJETO “UM NOVO OLHAR” FUNARTE-UFRJ. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PERFORMANCE E SONORIDADE CORAL”. Justificativa: Realizado de 14 a 18 de outubro de 2020, o “I Congresso Internacional de Música Coral Infanto Juvenil” teve como objetivo incentivar reflexões sobre os caminhos plurais da atividade coral voltada para o público infantojuvenil, dar divulgação a resultados de pesquisas e ampliar o intercâmbio entre instituições que desenvolvem trabalhos na área, nacional e internacionalmente. O congresso foi uma realização conjunta da área coral do projeto “Um Novo Olhar”, parceria entre a FUNARTE e a UFRJ, coordenado pela docente, com o “Fórum Virtual de Regentes Corais Infantojuvenis”, projeto de extensão universitária da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), o “Coral Espaço Feliz – Lar Donato Flores” de Tatuí, São Paulo, e a Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES). Suas atividades se deram em ambiente virtual, com webinars transmitidos pelo canal “Arte de Toda Gente” no YouTube. O canto coral infantojuvenil ainda é uma atividade bastante negligenciada no Brasil. Desta forma, pudemos trazer novas perspectivas para os regentes de coros infantojuvenis, que durante quatro dias puderem entrar em contato com grandes nomes da área coral O congresso teve a presença de Maria Guinand da Venezuela (Schola Cantorum de Venezuela) e Ruth Dwyer dos Estados Unidos (Indianápolis Choir), que proferiram a palestra de abertura e de encerramento, respectivamente, além de profissionais da Argentina, Portugal e Suécia, que participaram de mesas redondas. Ainda nas mesas redondas, que debateram a formação do regente coral, o trabalho inclusivo, composição e arranjos corais, técnica vocal, mudança de voz e captação de recursos, tivemos a presenta de profissionais do Pará, Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul, Goiás, Mato Grosso do Sul. O congresso teve 1300 pessoas inscritas, gerando um grande impacto para a atividade coral voltada para o público infanto-juvenil, tendo contribuído para a formação e atuação significativa em seus setores de artistas, pesquisadores e docentes em Música. Link: https://www.youtube.com/playlist?list=PL5mP5ut65rSLncAfNwYSUZu5O2BRMvXue

[2018] 2. APRESENTAÇÃO DO TRABALHO “O CANTO CORAL NA INFÂNCIA E ADOLESCÊNCIA: TRANSFORMANDO E PROMOVENDO A INCLUSÃO SOCIOCULTURAL”, I CONGRESSO DE CANTO CORAL, UNESP, ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “PERFORMANCE E SONORIDADE CORAL”. Justificativa: O trabalho apresentado no “I Congresso de Canto Coral”, promovido pela USP, UNESP e UNICAMP, no período de 5 a 19 de outubro de 2018 teve como proposta apresentar uma compilação pesquisas na área do coro infanto-juvenil que desenvolvi do ano de 2000 até 2017, trazendo uma comparação entre o Coral Infantil da UFRJ, e o Coral Meninos de Luz, desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãozinho, na Zona Sul do Rio de Janeiro. O trabalho mostra as transformações socioculturais alcançadas em dois projetos de extensão universitária, que atendem a públicos distintos e que partiu de abordagens distintas. O Congresso trouxe uma contribuição importante para a área de canto coral tendo em vista que se criou um espaço no qual regentes do Brasil e do exterior puderam trocar experiências, participar de debates, de minicursos e de palestras. A pesquisa na área coral vem se desenvolvendo, mas ainda não atingiu o nível adequado. Por essa razão o congresso foi um importante passo para o avança das pesquisas na área, além de ter iniciado um processo de trocas fundamental para o aprimoramento e crescimento do canto coral no Brasil. A apresentação de trabalho resultou, ainda, em publicação nos “Anais do I Congresso de Canto Coral” em coautoria com discente do PPGM-UFRJ (em anexo). Link: https://www.congressocoral.com.br/

[2019] 3. PARTICIPAÇÃO COMO DOCENTE (RESIDÊNCIA ARTÍSTICA) NA MALMÖ ACADEMY OF MUSIC, SUÉCIA, COM MASTERCLASSES E PALESTRAS SOBRE REGÊNCIA CORAL E MÚSICA CORAL BRASILEIRA. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PERFORMANCE E SONORIDADE CORAL”. Justificativa: Trata-se de projeto de âmbito internacional, resultante de convênio firmado entre a Universidade Federal do Rio de Janeiro, através da Escola de Música, Brasil e da Lund University, através da Malmö Academy of Music, Suécia, que tem como público-alvo professores e alunos das duas instituições, com a finalidade de realizar intercâmbio artístico. O convênio é integralmente financiado pelo “Linaeus-Palme Exchange Program” e prevê a troca de informações no âmbito da música sueca e da música brasileira. Através do convênio, professores da Malmö Academy of Music da Lund University passaram três semanas no Brasil ministrando masterclasses sobre música sueca e professores da Escola de Música da UFRJ, passam 3 semanas na Malmö Academy ministrando master classes sobre a música brasileira. O convênio possibilitou a ida de professores de regência, de violão, de bandolim e de composição. Assim, a docente do PPGM-UFRJ teve a oportunidade de levar a música coral brasileira desde o José Mauricio Nunes Garcia (1767-1830) até a composições de Lindemberg Cardoso (1939-1989), Ronaldo Miranda (1948) e Ernani Aguiar (1950), repertório esse totalmente desconhecido para os suecos. Ainda como resultado desse convênio o compositor sueco Sven Kristersson compôs uma ópera infantil, baseada em um conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, que foi encenada pelo projeto “A escola vai à ópera” (5 récitas) coordenado pela docente, tendo alcançado 2.500 crianças, grande parte delas, proveniente da rede pública escolar da Região Metropolitana do Rio de Janeiro.

[2017] 4. APRESENTAÇÕES DO TRABALHO “TÉCNICAS DE ENSAIO COM COROS INFANTO-JUVENIS” PALESTRA E WORKSHOP, UFRN (NATAL) E INSTITUTO BEATRIZ E LAURO FIUZA (FORTALEZA), ABRANGÊNCIA NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “PATRIMÔNIO MUSICAL…” Justificativa: O trabalho realizado constituiu-se em uma residência artística na qual a docente permaneceu com atividade diárias durante uma semana dando palestra, workshop e masterclass de regência de coros infanto-juvenis e técnica vocal aplicada a coros infanto-juvenis, com o objetivo de capacitação de corpo docente em polos da região Nordeste. Esse trabalho foi promovido pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Natal, RN) e pelo Instituto Beatriz e Lauro Fiuza (Fortaleza, CE). As atividades realizadas no Ceará contaram com o apoio da Universidade Federal do Ceará, que ofereceu o local para o desenvolvimento dos trabalhos. Na UFRN, o público-alvo foram os alunos do curso de Licenciatura em Música, os professores que atuam na área da regência e o coral infantil da universidade. O Instituto Beatriz e Lauro Fiuza situa-se na cidade de Fortaleza (CE) e tem como meta criar oportunidades para crianças e adolescentes que habitam em áreas de alta vulnerabilidade em Fortaleza, comunidades com altos índices de violência, bem como baixíssima renda. O Instituto tem como missão contribuir para o desenvolvimento humano, ampliando perspectivas de futuro para crianças, adolescentes e jovens, por meio de atividade gratuitas na área da educação, da música e do karatê. São atendidos 630 alunos na faixa etária entre 4 e 20 anos.

Midori Maeshiro

[2019] 1. ESTREIA, GRAVAÇÃO E RADIODIFUSÃO DO 3º MOVIMENTO INÉDITO DA OBRA “BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 2 (3º MOVIMENTO INÉDITO)” DE H. VILLA-LOBOS, 25º RIO CELLO. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “EXPRESSÃO MUSICAL: ASPECTO CINÉTICO COMO RECURSO(…)” Justificativa: A produção examinou os vários pontos de vista perceptivos acerca dos aspectos da expressão musical, de executar aplicações inovadoras através de entrevistas ao vivo com performers considerando as novas formas e métodos experimentais de interação entre texto musical, performer e ouvinte. Discute e amplia o conhecimento acadêmico e artístico na área, através do caráter estratégico da produção para a formação e a qualificação do público de arte e cultura, com ênfase investigativa nos recursos expressivos, para avaliar como tais procedimentos são entendidos pelo público-ouvinte e como resultam na performance. A performance de “Bachianas Brasileiras nº 2” é uma produção – com perfil teórico (utilização de novas metodologias e processos para subsidiar a elaboração do protocolo experimental) e experimental (pesquisa empírica) – que contempla um estudo sobre a diversidade de manipulação do timing a partir do qual emergem os efeitos expressivos obtidos pelo performer/compositor inglês David Ashbridge no intuito de tornar inteligível a sua execução na formação violoncelo-piano. Ineditismo desse trabalho se deve basicamente ao fato de ter sido executada pela primeira vez na formação violoncelo e piano a série integral de “Bachianas Brasileiras nº 2” de Villa-Lobos (com 3º movimento estreia mundial – “Dansa”). A produção de novo registro fonográfico e difusão da produção em diferentes meios de comunicação como a apresentação no fechamento do 25º Rio Cello Festival, com entrada franca (com apoio do SESC Rio de Janeiro) – no Teatro Dulcina, com difusão radiofônica – rádio MEC (Concerto MEC) – e o convite para gravação com estreia mundial da “Dança–Lembrança do Sertão”, em versão para cello e piano, proporciona produção de novos registros videofonográficos para discussão e ampliação do conhecimento acadêmico e artístico na área, partindo da premissa de que as peças musicais admitem práticas interpretativas múltiplas, incluindo contínuas inovações. A produção, no contexto nacional, discute e amplia o conhecimento acadêmico desenvolvido na área de concentração “Processos Criativos”, linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos”, do Programa, estreitamente vinculada ao projeto “Expressão Musical: aspecto cinético como recurso na performance”, da discussão acadêmica em torno do conhecimento: 1) da dinâmica do processo criativo envolvido em diferentes modos de expressão artística—ou seja, o uso criativo da expressão na performance, baseada em partituras e no domínio da performance improvisada; 2) da investigação da criatividade na performance, entendida como interface entre bens musicais construídos socialmente e práticas performáticas e 3) das limitações do corpo humano e dos instrumentos musicais com os quais o performer interage. Links: http://radios.ebc.com.br/concerto-mec/2019/08/radio-mec-e-rio-cello-fazem-segundo-concerto-em-parceria-1908, https://immub.org/noticias/rio-cello-celebra-seus-25-anos-e-volta-a-ocupar-os-principais-espacos-culturais-da-cidade?fbclid=IwAR1mr4snfChNYpaRoQJH4vNnFUM0RuoO3b0nh6zDbCCoAkKa5PIxYFzATAE

[2019] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “O MOVIMENTO ‘INTELIGENTE’ DOS DEDOS: ENTRE AS HABILIDADES COGNITIVA E MOTORA(…)”, ANAIS DO XXIX CONGRESSO DA ANPPOM, PELOTAS. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PERFORMANCE MUSICAL: ASPECTOS COGNITIVOS(..)” Justificativa: Publicado no “Anais do XXIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM)”, o artigo completo “O movimento ‘inteligente’ dos dedos: entre as habilidades cognitiva e motora dos pianistas” oferece dados para a inovação acadêmica e o avanço no estudo do desenvolvimento de estratégias pedagógicas para o ensino da performance musical, a capacidade de criar e desenvolver exercícios para resolver várias situações em relação aos problemas sensório-motores. A partir da discussão dos padrões de movimento de mãos e dedos utilizados pelos pianistas, a pesquisa identifica, entre os múltiplos procedimentos performáticos, os padrões comuns que suportam a otimização da performance no instrumento e oferece a utilização de novos métodos e processos e alguns dos principais avanços da pesquisa em comportamento corporal do(a) pianista, especificamente relacionado às habilidades cognitivas e motoras, enfocando o papel da independência de dedos como fundamento da prevenção da fadiga neuromuscular. Ressalta a relevância acadêmica, em especial, a relevância da proposta de aprofundamento e do impacto da discussão sobre: 1) como os pianistas adquirem ao longo de sua prática as competências cognitiva e motora de mover mãos e dedos de forma independente e funcional; e 2) o que o pianista precisa desenvolver para se capacitar a realizar com desenvoltura os projetos interpretativos que envolvem o trato de dimensões texturais funcionalmente independentes, como meio de preencher as lacunas existentes na literatura da pedagogia da performance musical, bem como no suporte direto à formação discente, no estudo das habilidades musicais. Quando analisadas à luz do contexto educacional, a promoção desses métodos de capacitação motora mostra-se de extrema importância, em face da necessidade de se oportunizar aos alunos uma maior autonomia e responsabilidade sobre o seu próprio processo de aprendizagem. Apresenta contribuição para a formação de artistas, pesquisador e docente em Artes, ao considerar a ciência contemporânea da performance musical, que demonstra sucessivas descobertas sobre os processos mente–corpo, ferramentas cientificas que podem fundamentar novos métodos de capacitação motora, que propiciam modelos pedagógicos mais adequados à aquisição de independência de dedos e mãos, ou seja, ferramentas básicas reconhecidas como suporte essencial da expressão. A produção, no contexto internacional, discute e amplia o conhecimento acadêmico desenvolvido na área de Processos Criativos (Linha: Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos) do Programa, estreitamente vinculada à linha de pesquisa “Performance musical: aspectos cognitivos e pedagógicos”, da discussão acadêmica em torno do conhecimento: da “performance musical”, dos “objetos da performance musical”, da “expertise musical” e da “pedagogia da performance musical”. Disponível em: https://anppom.com.br/congressos/index.php/29anppom/29CongrAnppom/paper/viewFile/5600/2325.

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “ESCUTA, GESTO E EXPRESSÃO: O PAPEL FUNDANTE DA ESCUTA NA PRODUÇÃO SONORA EM PERFORMANCE PIANÍSTICA”, IN: “PERFORMANCE MUSICAL EM PERSPECTIVA”. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “PERFORMANCE MUSICAL: ASPECTOS (…)” Justificativa: Publicado pela editora “Cartago Editorial”, o livro “Performance musical em perspectiva” foi lançado durante o “XXIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM)” (1a ed., 2019, 232 p., ISBN-10 ‎8559880062). Neste contexto, o capítulo “Escuta, gesto e expressão: o papel fundante da escuta na produção sonora em performance pianística” traz dados relevantes para a formação discente e avanço científico-acadêmico, importantes inovações artísticas e acadêmicas relacionadas ao papel da escuta na produção sonora da pesquisa pianística. A discussão acerca da consolidação de sentidos experimentados sistematicamente na prática da escuta vinculada à experimentação sensório-motora ao piano oferece resultados de caráter emancipador – educacional e profissional – ao incentivar que o aluno desenvolva progressivamente a autonomia no processo de avaliação de seu próprio desempenho e busque um perfil de ação cada vez mais independente e proativo, pois a partir do desenvolvimento da escuta o aluno pode apreender o efeito sonoro dos gradientes gestuais do seu toque, como também, a funcionalidade dos recursos tímbricos do piano na construção da expressão. A relevância deste trabalho se justifica por contribuir para responder à crescente demanda por estudos sobre o tema da escuta musical e sobre a capacitação mais consistente da produção tímbrica funcional, o que permite maior individualização da escuta e da expressão por parte dos pianistas. O trabalho revela inovação pedagógica em relação à escolha de estratégias cognitivas adequadas, ou seja, estratégias mentais pertinentes à escuta musical, a aquisição do comportamento que proverá a melhor forma de o pianista usar todo o seu potencial e realizar seus objetivos expressivos, e que, sendo assim, a reflexão sobre o estudo tem um impacto positivo na eficiência do aprendizado e no desenvolvimento musical, de modo a incentivar a criação de novas metodologias e processos que podem otimizar o ensino de música – no contexto da pedagogia da performance musical. Assim, tais estratégias auxiliam tanto a minimizar os esforços exigidos na preparação das obras, quanto a otimizar os resultados da performance em menos tempo de preparação. O foco metodológico foi o desenvolvimento conceitual aplicado à revisão e ao aperfeiçoamento dos procedimentos envolvidos no ato da performance musical e em suas estratégias pedagógicas. Contexto teórico e temático específico da pesquisa pouco discutido na produção acadêmica nacional e internacional, pois a tradição de pesquisas sobre o desenvolvimento da expertise em performance musical é centrada no desenvolvimento de “habilidades psicomotoras executivas”. É necessário voltarmo-nos para as questões do desenvolvimento de habilidades perceptivas e cognitivas do performer, de modo a ampliar o debate em torno da expertise em performance e, principalmente, da expertise pedagógica que forma o performer. A produção, no contexto nacional, discute e amplia o conhecimento acadêmico desenvolvido na área de Processos Criativos (Linha: Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos) do Programa, estreitamente vinculada à linha de pesquisa “Performance musical: aspectos cognitivos e pedagógicos”, da discussão acadêmica em torno do conhecimento (1) da “performance musical”, dos “objetos da performance musical”, da “expertise musical” e da “pedagogia da performance musical”. Disponível para aquisição em: https://www.amazon.com.br/Performance-Musical-Perspectiva-Regina-Albano/dp/8559880062

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “A SYSTEM DESCRIPTION MODEL WITH FUZZY BOUNDARIES’’, NO LIVRO ‘HUMAN INTERFACE AND THE MANAGEMENT OF INFORMATION”, ABRANGÊNCIA INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO COM O PROJETO “EXPRESSÃO MUSICAL: ASPECTO CINÉTICO COMO RECURSO NA (…)” Justificativa: Publicado no “Human Interface and the Management of Information. Interacting with Information. HCII 2019. Lecture Notes in Computer Science”, v. 11570, p. 502-513 (Springer, ISBN 978-3-030-22648-0, https://doi.org/10.1007/978-3-030-22649-7), o capítulo “A system description model with fuzzy boundaries” revela avanço científico-acadêmico no âmbito da compreensão sobre processos perceptuais e de como o organismo mente-corpo reage à música—as representações dos efeitos da música que refletem cada vez mais no desenvolvimento da capacidade cognitiva, pois proporciona uma estrutura pragmática para o entendimento objetivo dos processos cognitivos envolvidos. Apresenta caráter de originalidade por utilizar o modelo “hypernetwork” que permite análises de aspectos dinâmicos do sistema integrando as especificações de relacionamento descritas no sistema através da interação de redes de esquemas que podem coexistir na mesma representação. Esta pesquisa (com algumas citações), realizada em parceria com a Universidade de Tsukuba/Japão, possibilita a proposição de pesquisas comparativas—através da criação de pontes dialógicas—como a computação cognitiva pode ser utilizado como base para a definição de estratégias didáticas a serem implementadas na formação discente e docente em Artes. Tem um grande potencial de contribuir com o incremento de novas tecnologias, ou seja, analisar o potencial grau de interlocução entre as ferramentas baseadas em inteligência artificial e a metodologia de ensino musical, com vias a subsidiar avanço nas fronteiras do conhecimento. Além disso, tem potencialidade de fornecer novas metodologias e processos, uma janela de oportunidades para o desenvolvimento das crenças motivacionais dos alunos — à medida que se envolvem em tarefas e atividades relacionadas ao sucesso de sua aprendizagem —, estabelecendo as bases de uma reestruturação cognitiva projetada para o aprimoramento do pensamento estratégico. A discussão acerca da adoção destas estratégias e ferramentas tecnológicas como recursos pedagógicos destinados ao desenvolvimento e aquisição de autonomia durante o processo formativo dos alunos na graduação em música tem o potencial de concretizar o diálogo interdisciplinar e conceitual entre as pesquisas desenvolvidas nas áreas da psicologia, da neurociência e da linguística cognitivas, concretizando a interlocução entre o enfoque teórico consolidado no campo da psicologia e as especificidades do ensino e aprendizagem da prática instrumental (impacto educacional e profissional). Sendo assim, tem o potencial concreto de gerar importantes informações sobre o perfil de prática dos participantes e sobre a correlação entre as respostas informadas e o comportamento efetivo na sessão de estudos. A produção, no contexto nacional, discute e amplia o conhecimento acadêmico desenvolvido na área de Processos Criativos (Linha: Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos) do Programa, estreitamente vinculada à linha de pesquisa “Expressão Musical: aspecto cinético como recurso na performance”, da discussão acadêmica em torno do conhecimento: 1) da dinâmica do processo criativo envolvido em diferentes modos de expressão artística—ou seja, o uso criativo da expressão na performance, baseada em partituras e no domínio da performance improvisada; 2) da investigação da criatividade na performance, entendida como interface entre bens musicais construídos socialmente e práticas performáticas; e 3) das limitações do corpo humano e dos instrumentos musicais com os quais o performer interage. Disponível para aquisição em: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-58524-6_31

Pauxy Gentil Nunes Filho

[2018] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “NESTING AND INTERSECTIONS BETWEEN PARTITIONAL COMPLEXES”, MUSMAT: BRAZILIAN JOURNAL OF MUSIC AND MATHEMATICS, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO COM O PROJETO “EXPANSÃO, INTEGRAÇÃO…” Justificativa: O artigo representa um importante salto conceitual nas aplicações analíticas da Análise Particional, trazendo uma possibilidade hierárquica e profunda para os conceitos já consolidados da teoria. A “Revista MusMat” tem sido referenciada em trabalhos internacionais, e contado com a colaboração de renomados autores em nível mundial, como Dmitri Tymoczko, Richard Cohn e Robert Morris. O conceito de Complexos Particionais é original e tem sido visitado e citado por diversos pesquisadores, integrando dissertações (Bernardo Ramos), teses (Daniel Moreira) e um artigo na “Revista Vórtex”. Os Complexos Particionais são as maneiras como as partições se agrupam, caracterizando níveis que são representados por uma partição referencial, em um processo cumulativo semelhante ao utilizado na Análise Schenkeriana. No momento, a investigação de como esses níveis se organizam e impactam na forma e na percepção está em curso e permitem uma visão inovadora, com utilização de programas especialmente confeccionados para auxílio em análise e composição. Disponível em: https://musmat.org/wp-content/uploads/2018/06/09-Pauxy.pdf

[2018] 2. LANÇAMENTO DO CD “EXPERIÊNCIA”, CONCERTO DO ABSTRAI ENSEMBLE, TEMPORADA OFICIAL DA SALA CECÍLIA MEIRELES, ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO METODOLÓGICO COM O PROJETO “PERFORMANCE MUSICAL COLABORATIVA NO SÉCULO XXI : ABORDAGENS E PERSPECTIVAS”. Justificativa: O trabalho de performance e divulgação da música contemporânea brasileira e internacional do Abstrai Ensemble é reconhecido pela qualidade, consistência e caráter experimental, em todo o país e por grupos artísticos estrangeiros. O primeiro CD do grupo traz gravações inéditas de obras de autores em âmbito nacional e internacional, a maior parte escritas para o grupo. A apresentação de lançamento foi divulgada na mídia impressa e online (por exemplo por veículos como a Revista Fórum e o site movimento.com: https://www.revistaforum.com.br/abstrai-ensemble-lanca-seu-primeiro-cd-nesta-sexta-no-rio-de-janeiro/, https://movimento.com/experiencias-musicais-contemporaneas/), e realizada na temporada oficial da Sala Cecília Meireles com ingresso e meia entrada para estudantes, assinalando assim o impacto social e cultural da produção; o CD foi distribuído em âmbito nacional. Vários trabalhos têm sido desenvolvidos, dentro e fora do PPGM-UFRJ, a respeito das práticas de performance e de linguagens e recursos instrumentais utilizados nas obras e no trabalho do grupo (por exemplo, o trabalho do doutorando Fernando Meneses). A obra “Trio”, de Pauxy Gentil-Nunes, incluída no CD, é vinculada a uma pesquisa de campo desenvolvida durante o Mestrado do aluno Filipe Rocha (atualmente doutorando do PPGM-UFRJ) sobre o Jongo do Sudeste (manifestação cultural considerada patrimônio imaterial da cidade pelo IPHAN), e uma das técnicas utilizadas é o desenvolvimento fractal rítmico, que foi detectado na linguagem do tambu, um dos tambores utilizados nos pontos, e que é semelhante à linguagem do Konnakol, e que integra também a ementa de algumas disciplinas ministradas no PPGM-UFRJ como Tópicos Especiais em Processos Criativos (“Análise Particional: uma mediação entre a composição e a Teoria das Partições” em 2020-2, e “Modalismos Funcionais” em 2021-1).

[2019] 3. PARTICIPAÇÃO COMO COORDENADOR GERAL DO III CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE TEORIA E ANÁLISE MUSICAL E IV CONGRESSO INTERNACIONAL DE MÚSICA E MATEMÁTICA. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO À LINHA “POÉTICAS DA CRIAÇÃO MUSICAL”. Justificativa: O “III Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) & IV Congresso Internacional de Música e Matemática” reuniu a mais importante associação nacional da área com um dos mais relevantes grupos de pesquisa atuais em um evento conjunto, internacional, de grande impacto para a área de teoria e análise musical. O evento, que teve o apoio da CAPES e do Clube de Engenharia do Rio de Janeiro, foi divulgado em âmbito nacional e internacional, envolvendo na comissão científica pesquisadores dos mais renomados e premiados da área, vindo de vários países (EUA, França, Portugal, Argentina, México), e dirigido a pesquisadores e estudantes da área da teoria e análise musical. Link: https://ppgm.musica.ufrj.br/iii-congress-of-the-brazilian-association-of-music-theory-and-analysis-tema-iv-international-congress-of-music-and-mathematics-full-program/

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “PARTITIOGRAM, MNET, VNET AND TNET: EMBEDDED ABSTRACTIONS INSIDE COMPOSITIONAL GAMES” NO LIVRO ‘THE MUSICAL-MATHEMATICAL MIND’, ABRANGÊNCIA INTERNACIONAL, VÍNCULO COM O PROJETO “EXPANSÃO… ANÁLISE PARTICIONAL” Justificativa: A publicação do artigo pela prestigiosa editora Springer, apesar de não ser a primeira publicação internacional ligada à pesquisa, representa o reconhecimento mais expressivo dos fundamentos e resultados da Análise Particional frente à ampla comunidade de músicos e matemáticos ligados ao congresso “Mathematics and Computation in Music” ocorrido no México em 2014. Ensejou também a distribuição do artigo em âmbito mundial. O artigo tem sido citado em inúmeras publicações e apresenta redes de ação envolvidas em práticas musicais diversas (criação, análise, performance), e gêneros diversos, e que até o momento estavam ocultas, por serem transmitidas e utilizadas de forma subliminar, mesmo na música de concerto. Disponível para aquisição em: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-47337-6_12

Pedro Sousa Bittencourt

[2020] 1. APRESENTAÇÃO DE OBRAS CONTEMPORÂNEAS BRASILEIRAS PARA SAX E ELETRÔNICA “ENLARGE YOUR SAX”, MUSITEC2 – 2º SEMINÁRIO DE MÚSICA E TECNOLOGIA. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “PERFORMANCE MUSICAL COLABORATIVA NO SÉCULO XXI: ABORDAGENS E PERSPECTIVAS” Justificativa: O concerto “Enlarge Your Sax/Musitec2” para sax e eletrônica, desenvolvido no âmbito do Grupo de Pesquisa “Performance Hoje” em colaboração com a rede de grupos de pesquisa Musitec, dedicada à música e tecnologia, revela aderência ao objetivo do Programa associado à Linha de Pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de fomentar o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional. A realização do concerto “Enlarge Your Sax/Musitec2” fomentou reflexões através da prática musical e serviu-se das mais recentes mediações (técnicas, humanas) em abordagens participativas realizadas forma remota em função da pandemia da Covid-19. Entre os objetivos da produção, que podemos caracterizar de música “experimental”, apresentando um repertório pouco interpretado e pouco conhecido do público em geral, contam-se: 1) promover frutíferas interações entre as áreas da composição e das práticas interpretativas e seus processos reflexivos, para fazer emergir novas questões a serem estudadas; 2) reavaliar de que forma a teoria e a prática musicais podem se relacionar nas pesquisas em música e nas colaborações musicais; e 3) contribuir pela constituição de um acervo nacional de obras recentes de compositores vivos que problematizem ou ressaltem questões contemporâneas de interpretação musical na era digital. Quanto ao contexto da apresentação, seu alcance internacional é possibilitado pela disponibilidade para visualização mesmo após a sua difusão em dezembro de 2020. Com divulgação exclusivamente por redes sociais, a apresentação foi realizada de forma remota, gravada à distância ao vivo com os compositores e posteriormente difundida via YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=d2hJDHw9Pmc&list=PLFsUAMPsyYXBcuY8YK-8f1_RTcdD1LkeI&index=10). Quanto ao impacto social e cultural da produção, com relação ao público contemplado, pode-se considerar efeitos ocorridos e potenciais no âmbito do estudo e performance de obras recentes para sax e eletrônica (com expansão das referências musicais do saxofone no Brasil), de performance musical desde metodologias emergentes como pesquisa-ação, cibernética de segunda ordem, sistêmica etc., levando em conta também os patrimônios e abordagens já existentes e a dinâmica descentralizada da era digital, para então esboçar novas perspectivas para a pesquisa em performance. Assim, é feita uma contribuição na integração dos estudantes de música e pesquisadores, além de estimular a criatividade música através dessas obras mistas recentes. Avanços tanto sociais, como culturais e tecnológicos podem ser percebidos pela própria realização do concerto de forma remota, no contexto da pandemia da Covid-19. Uma considerável medida de inovação tecnológica é representada pela combinação de diversos aplicativos e demais dispositivos (computadores, microfones, gravadores digitais e placas de som) para a realização de todas as etapas do concerto de forma remota, desde os ensaios com os compositores até a gravação, a mixagem e a difusão via YouTube em uma “live”. Uma considerável medida de inovação cultural é representada pela forma de recepção do público, feito via YouTube, sendo que isso pode ser feito ao vivo durante a “live”, ou em tempo diferido posteriormente. Todas essas questões foram indispensáveis para possibilitar a produção acadêmica artístico-cultural durante a pandemia da Covid-19. Finalmente, a produção caracteriza-se por uma abrangência nacional, reunindo nesse concerto, “Musitec2”, três compositores-pesquisadores da área da informática musical de diferentes universidades brasileiras (USP, UFMT e UFMS).

Rodolfo Caesar

[2020] 1. APRESENTAÇÃO DA CONFERÊNCIA “QUATRO FÁBULAS SOBRE A ESCUTA”, VI SIMPOM – UNIRIO. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO AO PROJETO “MÚSICA, SOM E RITMO: ATUALIZANDO A ZOOFONIA DE HERCULE FLORENCE”. Justificativa: Esta conferência é, em si, sua medida de impacto. Resulta do convite feito pela organização do SIMPOM para celebrar meu aniversário de 70 anos, indicando assim reconhecimento científico. Não se trata, porém, apenas de uma calorosa homenagem a um professor, pois é o interesse pelo meu trabalho em geral, o “conjunto da obra”, o que justifica o propósito do convite. A conferência apresentou – em modo online devido à pandemia – uma versão mais aprofundada do texto “As quatro fábulas da escuta”, apresentado no evento SOMARUMOR: Encontro latino-americano de Arte Sonora (Rio de Janeiro). Portanto, não posso justificar uma pontuação para esta conferência como causadora de convites para aulas-magnas etc., mas sim como resultante de um convite para uma aula-magna, como reconhecimento ao conjunto de uma obra. Quanto à relevância da produção, destaca-se que devido ao teor crítico a conceitos básicos de Pierre Schaeffer (“Traité des Objets Musicaux”, 1966), o conteúdo do texto, mais uma vez como em outras ocasiões, provoca questionamentos de ordem acadêmica e artística, voltado ao setor de estéticas musicais de dentro e de fora da Universidade, fundamentadas no “Traité”. Quanto a seu impacto social, destaca-se que o evento foi transmitido e permanece online, oferecendo, ainda, disponível gratuitamente no YouTube, uma programação musical constituída de quatro sessões de escuta de obras de minha autoria (https://www.youtube.com/PPGMUNIRIO), que tem sido visitada por ouvintes diversos, como, por exemplo, o performer e coreógrafo Tarcísio Homem, professor da UFMG, que recentemente estreou trabalho com música ali escutada. Estreia esta que ensejou a que uma peça de minha autoria fosse escutada por um público mais diverso do que o de salas de concerto (http://www.agendabh.com.br/segunda-edicao-do-casa-branca-fest-tera-atividades-online/) Quanto à inovação que representa, trata-se de um texto em que profundidade conceitual e linguagem de divulgação não entram em conflito, favorecendo a difusão de conteúdo para um público menos especialista. Assim como os demais textos que venho publicando, esta conferência procura se ater a uma linguagem menos acadêmica, mais ensaística, do que a de um artigo científico, porém sem que por esta razão sacrifique a profundidade do teor da pesquisa. Esta busca de comunicação com um público menos especialista orientou não somente o formato de minha produção, mas também conduz a pesquisa a áreas fronteiriças no campo das artes.

[2018] 2. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “TECHNOGRAPHIC LISTENING: AN EXPERIMENT IN FEEDBACK”, REVISTA INTERFERENCE, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO DE PESQUISA “REVISITANDO A ZOOPHONIE DE H. FLORENCE”. Justificativa: Publicado em língua inglesa em 2017, este artigo teve seu conteúdo extraído da palestra que realizei como “keynote speaker” no “Sonologia 16 / Out of Phase, International Conference on Sound Studies” da ECA-USP, evento de âmbito internacional. Considero-o, em si próprio, “impacto”, pois a publicação resulta de um convite formulado após minha apresentação no evento (de 2016). Como o evento em questão aconteceu no quadriênio anterior, quando o convite não havia sido formulado, a divisão da avaliação de produtividade – estanque entre os períodos – impossibilitou contabilizá-lo no quadriênio respectivo, como impacto resultado daquele evento. A separação interrompeu uma organicidade necessária para sua justa avaliação. O artigo encontra-se disponível em sítio de revista eletrônica inglesa, possibilitando, deste modo, a leitura do mesmo por artistas e pesquisadores anglófonos. Ainda não pude avaliar que impactos internacionais este item possa ter ocasionado. Relevância. O artigo trata da complexidade no relacionamento entre humanos, animais e tecnologias de registro, com foco no que venho chamando de “marca tecnográfica”. Assim denomino os traços poucas vezes reconhecidos como “determinantes” deixados pelas tecnologias e demais materialidades de registro do sonoro em produtos artísticos e na própria escuta. Desde minha tese, defendida em 1992, tenho trabalhado com este conceito, questionando uma certa “subjetivação das tecnologias”, atualmente com respaldo da filosofia de Vilém Flusser, dentre outros autores. Meu objetivo é abordar uma crise na noção de subjetivação e autoria, especialmente quando direcionada ao repertório de música eletroacústica, sempre impermeável ao reconhecimento de uma coautoria das novas tecnologias e seus criadores. É um tema polêmico no meio musical, principalmente porque está sendo veiculado por alguém que transita nesse meio. O tema apresenta grande relevância para os discentes e colegas docentes inseridos nesse ambiente. São estas inquietações disciplinas que leciono apresentam aos discentes, despertando neles o espírito crítico para necessários debates. Inovação. Devido ao seu formato eletrônico, o artigo vem ilustrado com trechos sonoros, musicais, figuras e animações diversas, em arquivos de imagem e para streaming de áudio e vídeo, acionáveis diretamente pelo leitor. O formato hipertextual possibilita, desta maneira, gratuitamente – a interessados dispondo de Wi-Fi e acesso à internet – abrindo-se à exploração de outros exemplos em áudio e vídeo ligados por hiperlinks. Disponível em: http://www.interferencejournal.org/technographic-listening-an-experiment-in-feedback/

[2019] 3. PARTICIPAÇÃO COMO MEMBRO DA MESA REDONDA “ESCUTA COMO COGNIÇÃO: O OLHO ATRAPALHA”, SOMARUMOR: ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE ARTE SONORA, UFF-MAR. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO CONCEITUAL À LINHA “POÉTICAS DA CRIAÇÃO MUSICAL”. Justificativa: A participação na mesa ocorreu após a palestra intitulada “Quatro fábulas sobre a escuta”. Crítica à noção de “som” como objeto, a partir de um exame do conceito de “objet sonore” de Pierre Schaeffer (“Traité des Objets Musicaux”, 1966), a palestra expõe quatro versões convergentes com a hipótese do antropólogo Tim Ingold (“Against Soundscape”, 2007), a respeito da não-existência de “sons”. Embora a hipótese central não seja inédita, “original”, a força do texto reside na abrangência das elaborações, já iniciadas anteriormente à publicação daquele antropólogo, a partir de meu trabalho pessoal como músico, professor e pesquisador, desde 1998. O teor deste trabalho apoiou-se em autores do campo filosófico e das ciências, de Walter Benjamin a Merleau-Ponty, Maturana e Varela. Impactos. O principal aferidor de impacto, na minha opinião, está no fato que meus artigos vêm sendo discutidos em setores artísticos pertencentes e não-pertencentes à área de Música. O conteúdo da palestra ainda está para ser publicado em livro, por isso não saberia avaliar, hoje, seu impacto direto (podendo-se assim falar de um impacto futuro). O teor do texto apresentado na conferência, bem como sua discussão na mesa-redonda, desafiava o conceito de “objet sonore”, fundamentalmente defendido por um vasto setor das artes musicais, especialmente os que defendem estéticas baseadas na “sonoridade”. Acredito que esta participação no “SomaRumor: Encontro latino-americano de Arte Sonora” – bem como a apresentação musical no concerto em homenagem à compositora Vania Dantas Leite – presenciado por discentes e docentes da Escola de Música, tenha tido peso para que o setor de performance do Programa de Pós-Graduação da UFRJ, na pessoa do Professor Pedro Bittencourt, me convidasse para palestrar na abertura da “V Jornadas de Músicas Mistas da UFRJ”, em setembro de 2020. Quanto à relevância da produção, destaca-se a disponibilização de material bibliográfico para o corpo discente. O tema central da conferência expressa-se na subárea, ou linha de pesquisa, chamada “Sonologia”, da qual sou um dos fundadores. Para estimular tal estudo junto ao corpo discente da graduação da Escola de Música, criei em 2013 as disciplinas “Sonologia I” e “Sonologia II”, cujas ementas seguem o foco de interesse nas artes da escuta e cuja bibliografia recebe aportes a partir de textos como os que produzi neste quadriênio e nos anteriores. A Pós-Graduação, mais dinâmica, tem me auxiliado com as discussões eventuais no calor da exposição das ideias lançadas. O texto da palestra ainda é inédito, tornando impossível avaliar seus efeitos imediatos. Porém, sem dúvidas o conteúdo tem relevância nacional e regional, pois desenvolve um tema central para pesquisadores e criadores do âmbito da música eletroacústica. Em muitas instituições de ensino superior de música, exercícios de “écoute réduite” e “morpho-typologie”, construções de Pierre Schaeffer (“Traité des objets musicaux”, 1966) que critico, têm sido aplicados sem prévias e imprescindíveis contextualizações. Acredito que a crítica ao núcleo central da proposta schaefferiana seja de atual importância acadêmica e artística, pois seus conceitos centrais costumam ocupar lugar fundamental na estética musical eletroacústica, assim como nas demais desta derivadas.

[2017] 4. PUBLICAÇÃO DO LIVRO “O ENIGMA DE LUPE”, ÂMBITO NACIONAL E VÍNCULO COM O PROJETO “MÚSICA, SOM E RITMO…” Justificativa: “O Enigma de Lupe” trata de um tema recorrente em meu trabalho de pesquisa musical, teórica e criativa: a reflexão sobre o relacionamento entre as tecnologias, a composição musical e a escuta. A partir desse cruzamento temático, este livro expande a questão para esferas mais amplas, abrangendo não apenas a determinação de tecnologias de registro que convencionalmente denominamos como máquinas, mas as imateriais também. Trato, aqui, mais uma vez, das “marcas tecnográficas” e da “subjetivação tecnológica”, temas recorrentes de pesquisa desde meu doutorado. Este livro é, em suma, fruto de uma busca para ir além de reflexos dessas marcas na música, tentando ampliar o horizonte em dimensões mais abrangentes da experiência, em outras artes e expressões culturais. Impacto (i): o livro vem sendo citado em artigos de autores diversos, confirmando o interesse pelas ideias nele veiculadas, devido à presença em discussões em eventos e citações em publicações de áreas diversas da Música. Pelo que pude averiguar, atualmente este livro é item bibliográfico nos exames de seleção para os programas de pós-graduação na ECO-UFRJ (http://www.pos.eco.ufrj.br/site/download.php?arquivo=upload/ementa_kmaciel_2021_1.pdf) e em disciplina de Artes na UFF (http://www.artes.uff.br/ppgca/data/uploads/arquivos/programas-de-disciplinas-2-2019/tato-taborda_nao-imagino-o-que-nao-experimento.pdf) Impacto (ii): acesso cultural – o livro é gratuito, ampliando, assim, o acesso para o conhecimento universitário e para as artes. Impacto (iii): o livro está disponibilizado em uma estante virtual da editora Zazie, ladeando títulos e autores dedicados a questões culturais, filosóficas, antropológicas e literárias cujas temáticas remetem para além de títulos concentrados em música. Os autores ali disponíveis refletem a minuciosa seleção dos editores. Considero este como um aceno significativo a respeito da abrangência e da qualidade de meu trabalho, bem como de seu alcance. Inovação no formato. Devido ao seu formato digital, o livro é ilustrado com links remetendo a sítios na web com exemplos sonoros e visuais, abrindo-se, assim para a continuidade das pesquisas individuais. Divulgação científica: escrito em linguagem que evita, tanto quanto possível, sair da esfera do vernáculo, procuro, neste livro, propiciar uma leitura simples, mas não simplificada, para que leigos em música, artes, eletroacústica, sonologia etc., possam lê-lo sem dificuldade. Acredito ter chegado a um bom termo com este trabalho, resultado de minhas pesquisas apoiadas pelo CNPq entre 2003 e 2018. Oriento toda a pesquisa levando em conta a necessidade de sua divulgação, acreditando que, com uma interlocução mais abrangente, importantes assuntos podem ser mais esmiuçados. Vinculação: o conteúdo do livro está diretamente vinculado ao Programa, não somente no que se refere, por óbvio, aos estudos de técnicas e poéticas da criação musical, mas também dialoga com outras linhas teóricas, tendo servido de matéria para um semestre compartilhado na disciplina “Tópicos Especiais em Musicologia I – Contra-hegemonias da forma: da música ritual indígena às experimentações contemporâneas”, oferecida pela linha de pesquisa Etnografia das Práticas Musicais do PPGM-UFRJ no segundo semestre de 2018. Disponível em: https://zazie.com.br/wp-content/uploads/2021/05/LUPE-8.pdf Repercussão na mídia: https://www.jb.com.br/colunistas/musica_em_pauta/2018/11/960408-parabens–rodolfo-caesar.html

Rodrigo Cicchelli Velloso

[2020] 1. PRODUÇÃO E APRESENTAÇÃO DA SÉRIE DE RÁDIO SEMANAL (33 PROGRAMAS) “CONTEMPORÂNEAS”, COM ESTREIAS E APRESENTAÇÕES DE OBRAS DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA, RÁDIO MEC-FM. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “POÉTICAS DA MÚSICA ELETROACÚSTICA BRASILEIRA”. Justificativa: A série de programas “Contemporâneas” marca o 10º ano de produção radiofônica a que o docente vem se dedicando como sua principal atividade de extensão. Sucedâneo do “Eletroacústicas”, o “Contemporâneas” marca, portanto, uma abertura de foco na abordagem da música do nosso tempo e se relaciona de forma abrangente com seu novo projeto de pesquisa, “Conservação e inovação nas poéticas musicais contemporâneas”. A série é produzida e apresentada pelo docente e veiculada nacionalmente pela Rádio MEC FM/EBC como parte do convênio de cooperação técnica firmado entre a Escola de Música da UFRJ e a Rádio MEC. Informações referentes às taxas de audiência são de caráter restrito e não podem ser divulgadas publicamente. São muitas as formas de se apresentar a Música Contemporânea. Podemos eleger um tema – o pós-serialismo, ou o espectralismo, ou as músicas eletroacústicas – e aí proceder a uma seleção de obras que melhor ilustrem estas correntes do pensamento musical contemporâneo. Podemos, ainda, eleger um fio temático não por seu caráter técnico-estilístico, mas de cunho organológico, por exemplo: o quarteto cordas e a música contemporânea. Ou concentrar nossa atenção em intérpretes específicos e nos promotores da música de nosso tempo. O fio condutor pode ser também poético, como, por exemplo, um tema literário que perpasse as obras de diversos autores; ou um assunto de cunho político; ou ainda procurar jogar luz sobre países específicos; ou um argumento de qualquer outra natureza que julguemos pertinente para aí selecionarmos um conjunto de obras que melhor represente o tema abordado. Outra maneira de abordarmos as músicas do nosso tempo é concentrar nosso foco na escuta de um único autor em séries monográficas, o que permite um mergulho profundo em sua poética, sem contrastá-la de imediato com as de seus contemporâneos, como, aliás, temos privilegiado. Mesmo assim, há diversas maneiras em que programas de rádio poderão ser montados para abordar a obra de um único autor e as reflexões anteriores são pertinentes, mesmo no caso do universo de um compositor singular. Todas essas formas são de interesse e têm seu lugar no “Contemporâneas”. Foram ao ar 33 programas de 1 hora de duração, com obras dos seguintes compositores: Jocy de Oliveira, Felipe Lara, Guilherme Bernstein, Alla Zagaykevych, Karmella Tsepkolenko, Oleksandr Shchetynsky, Volodymyr Runchak, Katia Olenych, Marisa Rezende, Ricardo Tacuchian, Edino Krieger, Alexandre Schubert, Ronaldo Miranda, Agustin Barrios (arranjo de Elodie Bouny), Carlos Almada, João Guilherme Ripper, Liduíno Pitombeira, Marcos Nogueira, Rodolfo Caesar, Rodrigo Cicchelli, Yahn Wagner, Hélder Oliveira, Jean-Yves Bousseur, Paulo Costa-Lima, Jason Bahr, Edmundo Villani-Côrtes, Sílvio Ferraz, Alexandre Lunsqui, Sérgio Rodrigo, Mason Bates, Miguel Azguime, Daniel Casares, Guilherme Bauer, Wellington Gomes, Marlos Nobre, John Adams, Celso Loureiro Chaves, Nestor de Holanda Cavalcanti, Christopher Trapani, Courtney Bryan, Kevin Puts, Anthony Cheung, Andrew Norman, Eric Chasalow, Du Yun, Alex Mincek, Oscar Bettison, Tania León, Pamela Z, Kate Soper, Wang Lu, Ashley Fure, Louis Karchin, Michelle Lou, Jason Eckardt, Jonathan Bailey Holland, Eric Wubbels, Tyshawn Sorey, Amy Williams, Michael Hersch, Chaya Czernowin, George Lewis. Dentre os intérpretes convidados, destacam-se Carla Rincón, Zélia Chueke, Cássia Carrascoza e os diretores da OSB – Nikolay Sapoundjiev e Ana Flávia Cabral, e da OSESP – Arthur Nestrovski. A todos os convidados (compositores, intérpretes e diretores artísticos) colocou-se a seguinte questão: “O que significa para você ser um artista contemporâneo e de que maneira você lida em sua carreira com os valores de conservação e inovação?” As respostas a esta dupla indagação fornecem uma rica fonte que poderá subsidiar estudos específicos sobre a música do nosso tempo.

[2020] 2. DIFUSÃO AUDIOVISUAL DA OBRA AUTORAL “O LAMENTO DE ÍCARO”, CANAL DA OSB NO YOUTUBE. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO À LINHA DE PESQUISA “POÉTICAS DA CRIAÇÃO MUSICAL”. Justificativa: Durante a pandemia da COVID-19, a Orquestra Sinfônica Brasileira, uma das principais instituições musicais de nosso país, solicitou a destacados compositores brasileiros contemporâneos a composição de obras para a “Série Clássica Brasileira” e que pudessem ser realizadas em formato remoto obedecendo ao distanciamento social. Coube ao docente a honra de inaugurar a série com uma composição que, posteriormente, integrou a publicação fonográfica “OSB de Casa – Clássica Brasileira”. O vídeo com a estreia da obra pode ser acessado em https://www.youtube.com/watch?v=4KRmOyQNwkI A estreia foi precedida por uma live em que Rodrigo Cicchelli foi entrevistado Vice-Presidente Executiva da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira: https://www.youtube.com/watch?v=9iVzebBveP8 Notas: “O LAMENTO DE ÍCARO, ou Mitologia Grega, Costinha, Dia dos Pais e o Inconsciente Aqueles que se interessam por meu trabalho e acompanham minha produção sabem que, para incendiar minha imaginação, basta uma centelha qualquer – uma memória, uma sonoridade, uma poesia, uma pintura, um cheiro, uma sensação… Uma destas centelhas é a mitologia, em especial a mitologia grega. Por isso, ao longo dos anos, muitas de minhas peças fazem alusão a figuras mitológicas – Orfeu, Thétis, Psyché, Eurídice, Éco, Baco, Netuno, Mnemósyne, Sísifo… Agora foi a vez de Ícaro. Todos conhecemos um pouco da história de Ícaro, que alça voo com asas artificiais, mas que acaba caindo pois a cera com que as penas foram coladas foi derretida pela luz do Sol. Essa imagem me capturou instantaneamente há cerca de uma semana, quando me pediram uma nova peça para um projeto do qual falarei futuramente. Como sempre ocorre quando sou capturado por uma imagem dessas, penso logo na instrumentação – neste caso fagote, bongôs e quarteto de cordas – e passo em seguida a pesquisar um pouco sobre a história do mito. […] Muitas histórias mitológicas são um pouco assim – um emaranhado infindável de causos, todos muito interessantes e cheios de significado. Mas às vezes a gente se perde. Eu não sei se não me lembrava direito, mas o fato é que o mito de Ícaro não é só de Ícaro, mas dele e de Dédalo, seu pai construtor (hoje em dia seria um engenheiro). E também do Minotauro e por aí vai. […] E em seu pai Dédalo que, para escapar do labirinto que ele mesmo construíra na ilha de Creta para aprisionar o Minotauro e no qual ele e seu filho ficaram presos, imaginou construir as tais asas artificiais que os levariam para fora de Creta. Asas prontas, segue então a dupla orientação paterna: evitar voar muito baixo para que as penas não se umedeçam com a água do mar, e evitar voar muito alto para que o calor da luz do Sol não derreta a cera que colava as penas à estrutura das asas. Em ambos os casos, o resultado seria a destruição das asas e a inevitável queda no mar. Mas é aquela coisa, ninguém aprende com a experiência dos outros. Cada vez mais, estou convencido que só aprendemos com nossos próprios erros e que a experiência é intransferível. O que faz Ícaro? Desobedece a orientação paterna e, cheio de autoconfiança, presunção e arrogância – a tal da hybris ou húbris – põe-se a voar muito alto. O resto vocês já sabem. O ponto onde caiu é conhecido como Mar Icário. E por que estou falando disso? Para dizer que não tinha me dado conta ao longo da semana de que dia seria hoje. Quando pus o ponto final na composição ontem à noite, fui relembrado por alguma propaganda televisiva sobre o Dia dos Pais. Como Dédalo, meu pai era também engenheiro. Bingo! Meu inconsciente agiu para homenagear o pai fazendo uso do mito de Ícaro. A peça ganhou então um subtítulo em homenagem à memória do Eng. Pedro Paulo Costa Velloso. Papai. Saudades Eternas!”

[2020] 3. DIFUSÃO AUDIOVISUAL DA OBRA AUTORAL “PEQUENA SUÍTE – O JOVEM PITÁGORAS”, CANAL SINOS NO YOUTUBE. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO À LINHA “POÉTICAS DA CRIAÇÃO MUSICAL”. Justificativa: Trata-se de uma obra para orquestra de cordas de cunho pedagógico, encomendada pelo SINOS – Sistema Nacional de Orquestras Sociais – e escrita de acordo com a “Tabela de Parâmetros Técnicos para Cordas”, cuja gravação de estreia se deu em dezembro de 2020 com a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (OSUFRJ) sob a regência de André Cardoso. A gravação de estreia pode ser acessada no link: https://www.youtube.com/watch?v=s-RD-y5uCVU A partitura da composição será publicada em 2021 no site do SINOS e estará à disposição das orquestras de estudantes de todo o país. Notas: “A peça que compus para o projeto do Sistema Nacional de Orquestras Sociais é denominada “Pequena Suíte – O Jovem Pitágoras”. Nela, procurei explorar diferentes aspetos técnicos, harmônicos, texturais e estruturais adequados aos jovens músicos em formação. No caso da minha composição, o nível 2.0 da “abela de Parâmetros Técnicos para Cordas” elaborada pelo SINOS, que fica na fronteira entre os níveis fácil e intermediário. A obra está dividida em 4 movimentos curtos: Abertura, Obstinado, Interlúdio Noturno e Perguntas e Respostas. Como o subtítulo da composição sugere, faço alusão ao filósofo grego Pitágoras, a quem são atribuídas diversas descobertas nos campos da Astronomia, da Matemática e da Música, procurando retratá-lo como um jovem curioso, sensível e obstinado. Neste sentido, cada um dos movimentos desenvolve alegoricamente algum aspecto da personagem, seja na exploração de determinados intervalos, modos e relações harmônicas e rítmicas, e aí crio pontes também com aspectos de diversas práticas musicais brasileiras, seja na caracterização de traços de sua personalidade e biografia, como na passagem em que, numa noite de observação das estrelas, teria apaziguado um homem em fúria com sua música. Com isso, tenho a expectativa de estimular no jovem músico em formação o interesse não só por seu desenvolvimento técnico, mas também por outros aspectos da Cultura e do conhecimento em sentido amplo”.

[2018] 4. PUBLICAÇÃO DO LIVRO “LEITURAS DE JOCY”, SESI-SP, ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “POÉTICAS DA MÚSICA ELETROACÚSTICA BRASILEIRA”. Justificativa: Organizado por Rodrigo Cicchelli Velloso e Manoel Aranha Corrêa do Lago, o livro reúne depoimentos dos principais colaboradores diretos da compositora e pianista brasileira contemporânea, pioneira do campo eletroacústico e da ópera intermídia no Brasil, bem como análises de sua obra por destacados estudiosos. A obra de Jocy de Oliveira foi por anos objeto de pesquisa de Rodrigo Cicchelli, que tem colaborado com a artista na qualidade de músico eletroacústico e de flautista, participando de seu ensemble em diversas oportunidades. Lançado durante a Feira Literária Internacional de Paraty (FLIP) de 2018, em que Jocy de Oliveira foi uma das principais homenageadas, e publicado pela SESI-SP Editora, configura-se, portanto, como um rico manancial para futuros estudos da obra da artista reconhecida internacionalmente. A ideia de produzir o volume teve origem logo após uma mesa redonda realizada em 11 de maio de 2016 com o intuito de debater Kseni – A Estrangeira, de Jocy de Oliveira, quando de sua exibição no Instituo Oi Futuro de Ipanema. Claro estava para todos que a obra de Jocy vinha já há muito reclamando a reunião de trabalhos analíticos que dessem início a estudos que a esmiuçassem em seus múltiplos aspectos. Neste sentido, estes estudos poderiam se debruçar sobre assuntos tão variados como: procedimentos composicionais; aspectos instrumentais e vocais; aspectos tecnológicos; aspectos literários e filosóficos de sua produção cênica, teatral e multimídia; sua atuação como pianista; questões de gênero; relações com a imprensa cultural dos anos 1940 ao presente; dentre muitos outros. Com o apoio da SESI-SP Editora, reunimos uma amostra abrangente do estado atual da pesquisa que focaliza a obra de Jocy de Oliveira em seus múltiplos aspectos, bem como relatos de vários colaboradores que vêm acompanhando sua produção de perto há muitos anos. Neste sentido, a publicação está dividida em duas seções – Depoimentos e Análises. Depoimentos reúne textos de colaboradores diretos de Jocy: Fernanda Montenegro, Anna Maria Kieffer, Gabriela Geluda, Doriana Mendes, Helena Varvaki, Michel Robim, Renato Machado, Ricardo Rodrigues, Paulo Passos, Joaquim “Zito” Abreu, Aloysio Neves, Peter Schuback, Rafael Valle, Rodrigo Cicchelli. Já Análises reúne textos de destacados pesquisadores: Sara Cohen, André Kangussu, Paulo Motta, Aline Carrijo de Oliveira, Fábio Henrique Viana e Francisca Luciana Sousa da Silva, Maria Cecília de Miranda Nogueira Coelho, Marcelo Carneiro de Lima, Carole Gubernikoff, Fernanda Rosa Machado, Ricardo Rodrigues e Leonardo Fuks, Arthur Dapieve. A relevância acadêmica da publicação reside na contribuição original para o desenvolvimento científico da área, ao reunir textos inéditos que avançam o estado da arte das pesquisas sobre a obra da eminente compositora. Seu impacto nos âmbitos cultural e artístico pode ser evidenciado já desde o lançamento, realizado durante o evento literário mais importante do país, evento este de caráter internacional, a Festa Literária Internacional de Paraty, de grande visibilidade e repercussão midiática, onde a compositora foi um das principais homenageadas. Quanto ao aspecto de inovação, a obra se destaca já a partir própria personagem – compositora inovadora que trabalha na vanguarda da fusão de elementos sonoros, visuais e narrativos no que denomina ópera multimídia – e na abordagem multidisciplinar dos diversos autores reunidos. Repercussões na mídia: http://revistaponto.com.br/materias/memoria-e-sociedade/francamente-para-que-compor-o-que-ja-foi-feito/, https://oglobo.globo.com/cultura/livros/abertura-da-flip-tera-fernanda-montenegro-jocy-de-oliveira-22439284. Disponível para aquisição em: https://www.martinsfontespaulista.com.br/leituras-de-jocy-846776/p

Samuel Mello Araujo Junior

[2020] 1. PARTICIPAÇÃO COMO ORGANIZADOR DO “STUDY GROUP ON APPLIED ETHNOMUSICOLOGY, 7TH SYMPOSIUM “PERFORMING, ENGAGING, KNOWING” (SUÍÇA). ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MÚSICA, INTERESSE PÚBLICO E JUSTIÇA” Justificativa: O pesquisador integrou o comitê acadêmico do encontro do 7º Simpósio do Grupo de Estudos do International Council for Traditional Music (ICTM), entidade acadêmica em função consultiva formal junto à UNESCO. O grupo de estudos em questão é voltado a pesquisas com impacto social no campo da etnomusicologia, para cuja fundação (no Congresso Mundial, em Viena, 2007) foi fundamental a participação do pesquisador apresentando o trabalho do Grupo de Pesquisa “Laboratório de Etnomusicologia” do PPGM-UFRJ, hoje referência internacional no campo da etnomusicologia aplicada. Promovido pela Sociedade Suíça de Etnomusicologia, Escola de Música de Lucerna e Universidade das Artes e Artes Performativas de Viena, o evento tinha como objetivo a apresentação, intercâmbio de ideias e debate acerca de práticas etnomusicológicas e artísticas, com a intenção de revelar convergências e conflitos entre diferentes formas de saber sônico, musical e social, para com isso a abrir novas perspectivas de interação, novas metodologias e formas de intervenção. Buscava-se, assim, a ampliação do impacto social de grupos de pesquisa das mais diversas partes do mundo, na medida em que foca em temas relacionados à experiência da cidadania e ao incremento de novas tecnologias sociais e culturais, resultando com isso contribuições significativas para a elaboração de políticas públicas. Em anexo, programa do simpósio acompanhado do texto de apresentação oral veiculada pelo autor no evento.

[2018] 2. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “FROM NEUTRALITY TO PRAXIS; THE SHIFTING POLITICS OF APPLIED ETHNOMUSICOLOGY IN THE CONTEMPORARY WORLD”, NO LIVRO ETHNOMUSICOLOGY: A CONTEMPORARY READER, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MÚSICA… SOCIAL” Justificativa: O livro em questão, organizado por Jeniffer Post e já em sua segunda edição, se propôs a ser um compêndio (“reader”) de estudos referenciais de tópicos atuais na etnomusicologia internacional, com vistas ao amplo uso em cursos de pós-graduação – e, em certa medida, de graduação – em âmbito mundial. Entre os quais se destaca o campo da etnomusicologia aplicada, caracterizado por pesquisas que, já a partir de seu desenho inicial procuram problematizar e formular para a qual tornou-se referência o trabalho de pesquisa desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa “Laboratório de Etnomusicologia” do PPGM-UFRJ a partir de protocolos participativos, como a pesquisa-ação participativa, a pedagogia crítica e a antropologia da ação. O artigo do pesquisador incluído nesta importante coletânea já é aquele de sua autoria com maior incidência de citações em publicações nacionais e internacionais, evidenciando a importância ainda notável do esforço de escoar a produção de grupos de pesquisa brasileiros em língua inglesa, mormente em veículos que expandam a consciência acerca da existência de textos de referência sendo produzidos nas mais diversas regiões do mundo. Disponível para aquisição em: https://www.routledge.com/Ethnomusicology-A-Contemporary-Reader-Volume-II/Post/p/book/9781138217881

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO VERBETE “PUBLIC POLICY” NA ENCICLOPÉDIA “THE SAGE INTERNATIONAL ENCYCLOPEDIA OF MUSIC AND CULTURE”. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “MÚSICA, INTERESSE PÚBLICO E JUSTIÇA SOCIAL”. Justificativa: Publicação de verbete sobre música e políticas públicas em obra de referência, a Enciclopédia Internacional de Música e Cultura SAGE a convite da organizadora do volume, Profa. Janet Sturman, da Universidade do Arizona (EUA), com base no reconhecimento internacional do pesquisador por seu envolvimento do com esta importante temática, intrinsecamente relacionada a seu trabalho continuado de investigação sobre os condicionantes e potenciais de ações e políticas musicais relacionadas à mitigação e eventual superação de desigualdades socioeconômicas e de desequilíbrios em relações de poder. No texto, a abordagem transcende o exame de qualquer caso específico, para se remeter a aspectos conceituais e históricos que possam subsidiar abordagens críticas em pesquisas realizadas em variados contextos. Disponível para aquisição em: https://us.sagepub.com/en-us/sam/the-sage-international-encyclopedia-of-music-and-culture/book243395#contents

[2019] 4. PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “MUSIC, RESEARCH AND PUBLIC INTEREST: A DIALOGICAL PRAXIS FOR SOCIAL JUSTICE” NO LIVRO “ETHNOMUSICOLOGY MATTERS: INFLUENCING (…)”. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “MÚSICA, INTERESSE PÚBLICO E JUSTIÇA (…)”. Justificativa: O simpósio do qual resultou este volume foi intitulado “Musics Matter! Etnomusicologia e sua Relevância Sociopolítica Hoje”, e foi realizado entre 28 e 30 de setembro de 2017, para marcar a inauguração da nova Secretaria do Conselho Internacional para a Música Tradicional (ICTM), maior entidade internacional do campo da etnomusicologia e órgão consultivo formal da UNESCO, em Viena. A Secretaria do Conselho Internacional de Música Tradicional havia sido localizada anteriormente em Nova York, Los Angeles, Canberra e Ljubljana, sendo o centro operacional do ICTM. O Conselho foi fundado em 1947 e desde então sua missão tem sido lidar academicamente com toda a gama diversa de músicas que existem em no mundo. O reposicionamento da Secretaria na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena (MDW) tem muito a ver com agenda sociopolítica do mundo contemporâneo, tomada como um ponto de partida para o conteúdo deste livro. Assim, personalidades etnomusicológicas internacionais foram convidadas para o supracitado simpósio para discutir a relevância do campo à luz de suas linhas atuais de trabalho. A maioria das contribuições que compõem este livro foram submetidos como artigos especificamente para este livro, e publicados depois de um processo de revisão de pares anônimos. Desse modo, se faz possível examinar como múltiplas abordagens etnomusicológicas podem contribuir para influenciar realidades políticas e sociais no mundo de hoje, analisar paradigmas filosóficos ou o poder potencial da própria música, o posicionamento da disciplina como política universitária, a aplicação de discursos de gênero, discutindo o papel do patrimônio e arquivos sonoro-musicais, bem como ontologias indígenas, e, claro, a etnomusicologia aplicada em si como uma intervenção política no interesse da justiça social. Dentro da disciplina da etnomusicologia, os elos entre a pesquisa acadêmica e as realidades sociopolíticas são, em grande parte, pré-especificadas pelas relações interpessoais no trabalho de campo, que muitas vezes implica a formação de vínculos pessoais com indivíduos e/ou grupos – consequentemente, etnomusicólogo(a)s estão costumeiramente envolvidos com comunidades e as condições sociopolíticas que os cercam. Para que a pesquisa etnomusicológica ganhe relevância sociopolítica é crucial, no entanto, uma certa intenção política – uma visão voltada para a forma como a política e a realidade como um todo podem ser influenciadas. Essa intenção se manifesta em uma ampla gama de formas – de declarações políticas a abordagens aplicadas e engajadas para cultura e ativismo político; no entanto, sempre envolvendo música e/ou dança. Um elemento básico da dinâmica interativa entre a pesquisa etnomusicológica e realidades políticas – um elemento-chave dos artigos deste volume – é a identificação e reflexão crítica das estruturas hegemônicas do poder. Para as contribuições neste livro, essas estruturas formam pré-condições básicas – sejam elas individuais ou discriminação estrutural, a distribuição desigual dos direitos políticos, ou a opressão política e/ou social de indivíduos ou grupos. Em seu artigo específico, Música, Pesquisa e Interesse Público. Uma Práxis Dialógica para Justiça Social, Samuel Araújo reflete criticamente sobre o projeto musical e social “Musicultura” desenvolvido desde o ano de 2003 na Maré, uma das duas maiores áreas favelizadas do Rio de Janeiro. Ele enfatiza, em particular, o potencial e os obstáculos diante de iniciativas participativas como o “Musicultura” e considera esse fenômeno como uma chance de redefinir os objetivos e estratégias nas lutas políticas em torno do continuum público-privado e para redesenhar os contextos de produção de conhecimento além da dicotomia acadêmica/extra-acadêmica. Disponível em: https://library.oapen.org/bitstream/handle/20.500.12657/44031/external_content.pdf?sequence=1

Sara Cohen

[2019] 1. APRESENTAÇÃO DE OBRAS DE NAZARETH, VILLA-LOBOS E C. SENNA, E DE “DUELO DE CUÍCAS”, CONCERTO “ALMA LATINOAMERICANA”, WORKSHOP “MODELOS COMPUTATIONAIS (…)”, CENTRO DE TECNOLOGIA E ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO AO PROJETO “POLIRRITMIA(..) Justificativa: O workshop “Modelos Computacionais para Ritmo e Expressividade”, realizado entre 21 e 23 de novembro de 2019, apresentou um estudo de caso: o ritmo e a expressividade na música latino-americana de matriz africana, celebrando o encerramento das atividades do projeto “SRL aplicado à extração de informação musical e ao estudo da expressividade a partir de gravações de áudio”, reunindo processamento de sinais, aprendizado de máquina e música, visando à modelagem da estrutura rítmica-métrica subjacente a interpretações expressivas gravadas de música latino-americana de raiz africana, usando aprendizado relacional estatístico (SRL, “statistical relational learning”). Desenvolvido em 2018 e 2019, com fomento da CAPES, este projeto de cooperação – que contou com equipe de alunos e professores da França, do Uruguai e do Brasil, foi coordenado pelo professor Luiz Wagner Pereira Biscainho da Escola Politécnica da UFRJ. Ao abordar o repertório de música latino-americana de raiz africana – em especial o samba brasileiro e o candombe uruguaio, o projeto reveste-se de originalidade e ineditismo oferecendo um estudo cuidadoso de tradições musicais que fujam do paradigma da música de massa ocidental e contribua para a construção de modelos mais abrangentes e ricos que aqueles hoje dominantes na pesquisa de tecnologia de informação e comunicações aplicada à música. Colaborei com o projeto, levando para o grupo além de minha expertise na performance dos instrumentos de percussão das baterias de escola de samba, as questões teóricas envolvidas nas discussões sobre os aspectos rítmico-métricos presentes na música ocidental e na música de matriz africana, especialmente no samba, que poderiam ser relevantes para a análise computacional de música a partir de gravações de áudio, dialogando com autores como Araújo, Sandroni, Agawu, Temperley, Winold, Lester, Hasty, entre outros. Ressalte-se a contribuição para o avanço da presença da área das Artes em uma pesquisa científica/tecnológica (ver Maia, L. S.; Tomaz JR., P. D. de; Fuentes-Lujambio, M.; Rocamora-Martinez, M.; Biscainho, L. W. P.; Costa, M. do V. M.; Cohen, S. “A Novel Dataset of Brazilian Rhythmic Instruments and Some Experiments in Computational Rhythm Analysis”. In: Congreso Latinoamericano de Ingeniería de Audio de la AES, 2018, Montevidéu. Memorias del AES LAC 2018, 2018. p. 53-60). Contribui ainda com a organização e a coordenação do workshop, que ofereceu uma série de palestras, tutoriais e sessões voltadas para o estudo do ritmo e da expressividade em música latino-americana de matriz africana, a partir de modelos estatísticos e processamento de sinais. Foram abordados aspectos culturais e performáticos do samba (brasileiro) e do candombe (uruguaio), além de técnicas e algoritmos baseados em modelos ocultos de Markov, campos aleatórios condicionais e representações tempo-frequenciais. No encerramento do evento, foi apresentado recital com música brasileira e uruguaia, bem abrangente, indo de Villa-Lobos ao candombe, passando por um duo cuícas demonstrando a versatilidade deste instrumento e por uma apresentação do “Bloco Musical Lira da Minerva”, atividade de extensão oferecida na UFRJ na qual os alunos não somente aprendem a tocar os instrumentos, como também conhecem um pouco do universo cultural das baterias de escola de samba. O programa completo está disponível em http://www02.smt.ufrj.br/~starel/workshop/

[2019] 2. PARTICIPAÇÃO COMO COORDENADORA DO WORKSHOP “MODELOS COMPUTATIONAIS PARA RITMO E EXPRESSIVIDADE”, CENTRO DE TECNOLOGIA E ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “POLIRRITMIA NA PERFORMANCE PIANÍSTICA”. Justificativa: O workshop “Modelos Computacionais para Ritmo e Expressividade”, realizado entre 21 e 23 de novembro de 2019, apresentou um estudo de caso: o ritmo e a expressividade na música latino-americana de matriz africana, celebrando o encerramento das atividades do projeto “SRL aplicado à extração de informação musical e ao estudo da expressividade a partir de gravações de áudio”, reunindo processamento de sinais, aprendizado de máquina e música, visando à modelagem da estrutura rítmica-métrica subjacente a interpretações expressivas gravadas de música latino-americana de raiz africana, usando aprendizado relacional estatístico (SRL, “statistical relational learning”). Desenvolvido em 2018 e 2019, com fomento da CAPES, este projeto de cooperação – que contou com equipe de alunos e professores da França, do Uruguai e do Brasil, foi coordenado pelo professor Luiz Wagner Pereira Biscainho da Escola Politécnica da UFRJ. Ao abordar o repertório de música latino-americana de raiz africana – em especial o samba brasileiro e o candombe uruguaio, o projeto reveste-se de originalidade e ineditismo oferecendo um estudo cuidadoso de tradições musicais que fujam do paradigma da música de massa ocidental e contribua para a construção de modelos mais abrangentes e ricos que aqueles hoje dominantes na pesquisa de tecnologia de informação e comunicações aplicada à música. Colaborei com o projeto, levando para o grupo além de minha expertise na performance dos instrumentos de percussão das baterias de escola de samba, as questões teóricas envolvidas nas discussões sobre os aspectos rítmico-métricos presentes na música ocidental e na música de matriz africana, especialmente no samba, que poderiam ser relevantes para a análise computacional de música a partir de gravações de áudio, dialogando com autores como Araújo, Sandroni, Agawu, Temperley, Winold, Lester, Hasty, entre outros. Ressalte-se a contribuição para o avanço da presença da área das Artes em uma pesquisa científica/tecnológica (ver Maia, L. S.; Tomaz JR., P. D. de; Fuentes-Lujambio, M.; Rocamora-Martinez, M.; Biscainho, L. W. P.; Costa, M. do V. M.; Cohen, S. “A Novel Dataset of Brazilian Rhythmic Instruments and Some Experiments in Computational Rhythm Analysis”. In: Congreso Latinoamericano de Ingeniería de Audio de la AES, 2018, Montevidéu. Memorias del AES LAC 2018, 2018. p. 53-60). Contribui ainda na organização e na coordenação do workshop de encerramento do projeto, que ofereceu uma série de palestras, tutoriais e sessões voltadas para o estudo do ritmo e da expressividade em música latino-americana de matriz africana, a partir de modelos estatísticos e processamento de sinais. Foram abordados aspectos culturais e performáticos do samba (brasileiro) e do candombe (uruguaio), além de técnicas e algoritmos baseados em modelos ocultos de Markov, campos aleatórios condicionais e representações tempo-frequenciais, evidenciando. Finalizando o Workshop, foi programado um recital com programação musical variada ilustrativa do repertório abordado no projeto. Programação completa do workshop disponível em: http://www02.smt.ufrj.br/~starel/workshop/

[2019] 3. APRESENTAÇÃO DO TRABALHO “ESCOLAS DE SAMBA E SEUS INSTRUMENTOS NO CARNAVAL CARIOCA”, WORKSHOP “MODELOS COMPUTATIONAIS PARA RITMO (…)”, CENTRO DE TECNOLOGIA E ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ. ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “POLIRRITMIA NA (…)” Justificativa: O workshop “Modelos Computacionais para Ritmo e Expressividade”, realizado entre 21 e 23 de novembro de 2019, apresentou um estudo de caso: o ritmo e a expressividade na música latino-americana de matriz africana, celebrando o encerramento das atividades do projeto “SRL aplicado à extração de informação musical e ao estudo da expressividade a partir de gravações de áudio”, reunindo processamento de sinais, aprendizado de máquina e música, visando à modelagem da estrutura rítmica-métrica subjacente a interpretações expressivas gravadas de música latino-americana de raiz africana, usando aprendizado relacional estatístico (SRL, “statistical relational learning”). Desenvolvido em 2018 e 2019, com fomento da CAPES, este projeto de cooperação – que contou com equipe de alunos e professores da França, do Uruguai e do Brasil, foi coordenado pelo professor Luiz Wagner Pereira Biscainho da Escola Politécnica da UFRJ. Ao abordar o repertório de música latino-americana de raiz africana – em especial o samba brasileiro e o candombe uruguaio, o projeto reveste-se de originalidade e ineditismo oferecendo um estudo cuidadoso de tradições musicais que fujam do paradigma da música de massa ocidental e contribua para a construção de modelos mais abrangentes e ricos que aqueles hoje dominantes na pesquisa de tecnologia de informação e comunicações aplicada à música, um a relevância acadêmica, de âmbito internacional. Nas últimas décadas, a maior parte da pesquisa nessa área enfocou a música ocidental, polarizando a maioria dos resultados das pesquisas e tecnologias consequentes para aquele contexto cultural. Embora mais recentemente tenha havido esforços crescentes no desenvolvimento de técnicas capazes de lidar com a diversidade cultural e musical existente, a essência das contribuições em MIR (“Music Information Retrivial”, extração de informação musical) ainda se concentra na música ocidental. Colaborei com o projeto, levando para o grupo além de minha expertise na performance dos instrumentos de percussão das baterias de escola de samba, as questões teóricas envolvidas nas discussões sobre os aspectos rítmico-métricos presentes na música ocidental e na música de matriz africana, especialmente no samba, que poderiam ser relevantes para a análise computacional de música a partir de gravações de áudio, dialogando com autores como Araújo, Sandroni, Agawu, Temperley, Winold, Lester, Hasty, entre outros. Ressalte-se a contribuição para o avanço da presença da área das Artes em uma pesquisa científica/tecnológica (ver Maia, L. S.; Tomaz JR., P. D. de; Fuentes-Lujambio, M.; Rocamora-Martinez, M.; Biscainho, L. W. P.; Costa, M. do V. M. da; Cohen, S. “A Novel Dataset of Brazilian Rhythmic Instruments and Some Experiments in Computational Rhythm Analysis”. In: Congreso Latinoamericano de Ingeniería de Audio de la AES, 2018, Montevidéu. Memorias del AES LAC 2018, 2018. p. 53-60). Contribuí ainda com a organização e a coordenação do workshop, que ofereceu uma série de palestras, tutoriais e sessões voltadas para o estudo do ritmo e da expressividade em música latino-americana de matriz africana, a partir de modelos estatísticos e processamento de sinais. Foram abordados aspectos culturais e performáticos do Samba (brasileiro) e do Candombe (uruguaio), além de técnicas e algoritmos baseados em modelos ocultos de Markov, campos aleatórios condicionais e representações tempo-frequenciais. No workshop, ministrei a palestra “Escolas de Samba e seus instrumentos no carnaval carioca”, na qual procurei evidenciar não somente os aspectos performáticos dos instrumentos mais comuns em baterias de escolas de samba – surdo, caixa, repique, tamborim e cuíca – como também um pouco das teorias métrico-rítmicas ali subjacentes. Programação completa do workshop disponível em: http://www02.smt.ufrj.br/~starel/workshop/

Sergio Luís de Almeida Alvares

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “REFLEXÕES EM EDUCAÇÃO MUSICAL: UMA BREVE RETROSPECTIVA HISTÓRICA (…)”, ANAIS DO 17º COLÓQUIO DE PESQUISA PPGM-UFRJ, V. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “MUSICALIDADE ABRANGENTE NA PÓS-MODERNIDADE (…)” Justificativa: Publicado nos “Anais do 16º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ”, v. 1 (2020), o artigo completo “Reflexões em Educação Musical: uma breve retrospectiva histórica dos processos de transmissão do conhecimento musical no Ocidente” oferece uma abordagem inédita em torno da perspectiva do ensino da música, desvelando fundamentações histórico-pedagógicas ocidentais para a transmissão do conhecimento musical nos dias atuais. O estudo, com procedimento técnico bibliográfico, revela eminente relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo do prisma fenomenológico da pesquisa, com recorte temático enfocando pressupostos acadêmicos pouco abordados na literatura da área, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa em educação musical no Brasil, mais especificamente para o docente da escola básica, pública e privada. Com isso, indica clara vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Musicalidade Abrangente na pós-modernidade: processos integrados de produção, transmissão e aquisição de conhecimento musical em situações formais, não-formais e informais de ensino e aprendizagem na diversidade etnográfica das vivências musicais no Brasil”. Contribuindo para o avanço e sedimentação do conceito de professor-reflexivo na área de educação musical no Brasil, a produção de perspectiva inovadora sugere um impacto acadêmico, cultural, pedagógico e profissional em âmbito nacional, ou seja, uma contribuição para formação do educador musical no país. Por fim, destaca-se que o artigo em questão constitui produção de pesquisa consolidada pelo docente em sua área de atuação, apresentando-se como complemento à publicação “Considerações sobre a educação musical na diversidade sob a perspectiva da musicalidade abrangente” (in: “Álvares, T.S. & Amarante, P. (Org.). Educação musical na diversidade: construindo um olhar de reconhecimento humano e equidade social em Educação”, Curitiba: CRV, 2016). Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/10/anais_coloquio_17_vol.1.pdf

[2018] 2. TEMPORADA (2 CONCERTOS) COM APRESENTAÇÃO DE GÊNEROS INSTRUMENTAIS TRADICIONAIS BRASILEIROS, DO CONJUNTO “SÔDADE BRASILIS”, (UFRJ 98 ANOS, MÚSICA NO PALÁCIO), ÂMBITO LOCAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “MUSICALIDADE ABRANGENTE…” Justificativa: A temporada de concertos “Sôdade Brasilis: uma práxis educativa na linguagem do Choro”, produção artístico-cultural de caráter de extensão universitária apresentada em duas ocasiões, em 2018 – a saber na “Semana do 98º Aniversário da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro” e na série “Música no Palácio” do Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro” intitulada “Música no Palácio” –, oferece um campo inédito e estratégico para produção artístico-cultural em torno da perspectiva atual do ensino da música, desvelando construtivismos e aplicações de integração dialógica entre a educação musical formal, representada pelos docentes e discentes universitários, e a educação musical informal, representada pelos convidados Mestres Chorões Cariocas, com vasto legado musical e ainda (muito) ativos, com idade em torno dos 80 anos. Desenvolvida no âmbito do projeto “Musicalidade Abrangente na pós-modernidade: processos integrados de produção, transmissão e aquisição de conhecimento musical em situações formais, não-formais e informais de ensino e aprendizagem na diversidade etnográfica das vivências musicais no Brasil”, a ação extensionista universitária com produção artística fundamentada na interação dos processos de transmissão do conhecimento musical em ambiente formais e informais de aprendizagem revela eminente relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo da proposta artístico-educativa e, com recorte temático enfocando a linguagem do Choro – indicando com isso vinculação ao objetivo do PPGM-UFRJ correspondente à linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”. Contribuindo para o avanço e sedimentação da integração dos processos de aprendizagem musical em ambientes formais e informais à produção artístico-educativa, em perspectiva inovadora, a produção reveste-se de impacto acadêmico, cultural, pedagógico e profissional em âmbito regional, ou seja, tanto para a formação do estudante universitário de música na Universidade Federal do Rio de Janeiro, quanto para a valorização, reconhecimento e registro da produção artística de músicos veteranos de alto nível artístico que, devido à idade avançada, encontram-se em vulnerabilidade socioeconômica. Por fim, destaca-se que a riqueza do encontro de três gerações, a saber, os jovens discentes, os docentes de meia-idade e os veteranos músicos chorões cariocas, produzindo, desta forma, um ambiente artístico único resultando num enriquecimento educativo ímpar de relevância inestimável da formação do músico e, principalmente, do educador musical.

[2018] 3. APRESENTAÇÃO DO TRABALHO “A MÚSICA E SUA RELAÇÃO COM O SER HUMANO…”, 17º COLÓQUIO DE PESQUISA DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA DA UFRJ, ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MUSICALIDADE ABRANGENTE NA PÓS-MODERNIDADE…”. Justificativa: Apresentado no “17º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ”, 2017 o trabalho “A música e sua relação com o ser humano: uma breve retrospectiva dos processos de transmissão do conhecimento musical para reflexões em educação musical” oferece uma abordagem inédita em torno da perspectiva do ensino da música, desvelando fundamentações histórico-pedagógicas ocidentais para a transmissão do conhecimento musical nos dias atuais. Desenvolvido no âmbito do projeto “Musicalidade Abrangente na pós-modernidade: processos integrados de produção, transmissão e aquisição de conhecimento musical em situações formais, não-formais e informais de ensino e aprendizagem na diversidade etnográfica das vivências musicais no Brasil”, o estudo, com procedimento técnico bibliográfico, revela eminente relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo do prisma fenomenológico da pesquisa, com recorte temático enfocando pressupostos acadêmicos pouco abordados na literatura da área, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa em educação musical no Brasil, mais especificamente para o docente da escola básica, pública e privada. Com isso, indica clara vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”. Contribuindo para o avanço e sedimentação do conceito de professor-reflexivo na área de educação musical no Brasil, a produção de perspectiva inovadora sugere um impacto acadêmico, cultural, pedagógico e profissional em âmbito nacional, ou seja, uma contribuição para formação do educador musical no país. Por fim, destaca-se que o artigo em questão constitui produção de pesquisa consolidada pelo docente em sua área de atuação, apresentando-se como complemento à publicação “Considerações sobre a educação musical na diversidade sob a perspectiva da musicalidade abrangente” (in: Álvares, T. S.; Amarante, P. (Org.). “Educação musical na diversidade: construindo um olhar de reconhecimento humano e equidade social em Educação”, Curitiba: CRV, 2016).

[2019] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “A (RE)UNIFICAÇÃO DO SABER MUSICAL FRAGMENTADO EM CURSOS DE FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE MÚSICA (…)”, XXIV CONGRESSO NACIONAL DA ABEM, CAMPO GRANDE. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “MUSICALIDADE (…)”. Justificativa: Publicado nos “Anais do XXIV Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical”, v. 3 (2019), o artigo completo “A (re)unificação do saber musical fragmentado em cursos de formação de professores de música: a pedagogia musical Wuytack sob a perspectiva da musicalidade abrangente” oferece uma abordagem inédita em torno de práticas e processos do ensino da música, desvelando fundamentações pedagógicas inerentes às práticas de métodos ativos em educação musical e o conceito de (re)unificação do saber musical fragmentado proposto pela musicalidade abrangente, rumo a um construtivismo dialético para a transmissão do conhecimento musical nos dias atuais. Desenvolvido no âmbito do projeto “Musicalidade Abrangente na pós-modernidade: processos integrados de produção, transmissão e aquisição de conhecimento musical em situações formais, não-formais e informais de ensino e aprendizagem na diversidade etnográfica das vivências musicais no Brasil”, o estudo, com procedimento técnico bibliográfico e coleta de dados por observação participativa com análise descritiva, revela eminente relevância e inovação acadêmica em razão da originalidade e do ineditismo do prisma fenomenológico da pesquisa, com recorte temático enfocando pressupostos acadêmicos pouco abordados na literatura da área no Brasil, e preenche lacunas de conhecimento no âmbito da pesquisa em educação musical nacional, mais especificamente para o docente da escola básica, pública e privada. Com isso, indica clara vinculação com o objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”. Contribuindo para o avanço e sedimentação de práticas integradas do fazer musical ativo em diálogo com conceitos de (re)unificação do conhecimento musical em três campos, a saber, psicomotor, cognitivo e afetivo, na área de educação musical no Brasil, a produção autoral e, portanto, inovadora sugere um impacto acadêmico, cultural, pedagógico e profissional em âmbito nacional, ou seja, uma contribuição para formação do educador musical no país. Por fim, destaca-se que o artigo em questão constitui fruto de produção de pesquisa consolidada pelo docente em sua área de atuação, embasada na originalidade da construção do conceito de Musicalidade Abrangente, apresentando-se como complemento à publicação “Considerações sobre a educação musical na diversidade sob a perspectiva da musicalidade abrangente” (in: Álvares, T. S.; Amarante, P. (Org.). “Educação musical na diversidade: construindo um olhar de reconhecimento humano e equidade social em Educação”, Curitiba: CRV, 2016). Disponível em: http://abem-submissoes.com.br/index.php/xxivcongresso/2019/paper/viewFile/53/53

Thelma Beatriz Sydenstricker Alvares

[2020] 1. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “MUDANÇAS E CRISES NO MUNDO E NA ESCOLA: PERSPECTIVAS PARA UMA EDUCAÇÃO MUSICAL EMANCIPADORA”, ANAIS DO 17º COLÓQUIO DE PESQUISA PPGM-UFRJ, V. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “EDUCAÇÃO MUSICAL NA DIVERSIDADE: O (…)” Justificativa: Publicado nos Anais do 17º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, v. 1, o artigo completo “Mudanças e crises no mundo e na escola: perspectivas para uma Educação Musical emancipadora” discute questões contemporâneas que afetam diretamente a vida escolar gerando grandes desafios para as instituições de ensino. A partir do conceito de Educação Musical na Diversidade, que pressupõe o entendimento de que a diferença é parte e não uma distorção da natureza humana, são discutidas situações de vulnerabilidade geradas por situação de pobreza, pela existência de deficiência e/ou transtornos, por preconceito de raça, cor, credo, gênero e orientação sexual. Também trazemos para o debate o discurso da medicalização que provoca uma mudança no olhar ao diferente, ou àquele que não se adapta ao modelo social vigente. Para a medicalização, o comportamento “desviante” é fruto de uma patologia, sem nenhuma influência do meio social. Este discurso tem progressivamente influenciado negativamente a vida escolar, porque os alunos são diagnosticados e medicados e a escola exime-se da responsabilidade de reflexão sobre a adequação de suas metodologias; não há espaço para questionamento se o programa ou dinâmica escolar contribuem/geram o problema diagnosticado pela medicina, isto é, o problema é exclusivamente do aluno. Debatemos a inclusão de alunos com deficiência e os problemas gerados pelo discurso da medicalização presente no ambiente escolar. Refletimos sobre possíveis caminhos para enfrentar estes desafios e tornar a escola um caminho de empoderamento pessoal e social entrelaçando ideias oriundas da Pedagogia Simbólica Junguiana, proposta por Byington, das ideias de McNiff, Nordoff e Robbins. A produção bibliográfica, diretamente vinculada à linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”, traz uma inovação acadêmica relevante por discutir como aspectos aparentemente externos à Educação interferem diretamente tanto no processo de ensino e aprendizagem musical como na formação do indivíduo. Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2020/10/anais_coloquio_17_vol.1.pdf

[2020] 2. DESENVOLVIMENTO DOS CURSOS ONLINE “INTRODUÇÃO À ARTE EDUCAÇÃO, TECNOLOGIA ASSISTIVA E ACESSIBILIDADE” E “MÚSICA, EDUCAÇÃO E ACESSIBILIDADE”, PROJETO “UM NOVO OLHAR” FUNARTE-UFRJ. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “EDUCAÇÃO MUSICAL NA DIVERSIDADE (…)” Justificativa: Os dois cursos fazem parte do projeto “Um Novo Olhar” desenvolvido pela Fundação Nacional das Artes (FUNARTE) em parceria com a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. O projeto tem o objetivo de ampliar a percepção e fomentar ações que promovam a inclusão social de pessoas com deficiência, contando com diferentes ações tais como: 1) Cursos on-line destinados prioritariamente, mas não exclusivamente, a professores do primeiro ciclo do Fundamental; 2) Oficinas presenciais e online; 3) Encontros sobre Arte, Educação e Acessibilidade, disponibilizados no YouTube; 4) Vodcast e Postcast sobre arte e acessibilidade; 5) Webinários; e 6) Publicações. A concepção e organização do primeiro curso, “Introdução à Arte/Educação,Tecnologia Assistiva e Deficiência”, foi realizada por mim e pelo professor Dr. Antônio Borges, especialista em tecnologias assistivas e musicografia Braille. Os textos para o primeiro curso, realizado em 2020, foram: 1) “Educação Inclusiva, Arte e Tecnologia Assistiva”, de Thelma Sydenstricker Alvares e Antonio Borges; 2) “Educação Inclusiva: um processo coletivo de toda a comunidade escolar”, de Thelma Sydenstricker Alvares e Antonio Borges; 3) “A arte como forma de expressão do indivíduo e construção de identidade: um olhar para a pessoa e não para deficiência”, de Thelma Sydenstricker Alvares. O segundo curso, “Música + Educação + Acessibilidade”, foi criado por mim, contando com a participação de outros dois professores para realização das aulas e foi ministrado em 2021. Os textos produzidos por mim para este curso foram: 1) A relação do homem com a música: por que ela é tão importante?; 2) Algumas considerações de Zuckerkandl sobre a relação do ser humano com a música; 3) A inclusão escolar de alunos com deficiência intelectual: como a música pode ajudar?; 4) Recebendo alunos com Transtorno do Espectro Autista (TEA), com Surdez e Deficiência Auditiva. O material desenvolvido para os cursos está diretamente relacionado à proposta da linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade” do PPGM- UFRJ. O impacto do projeto “Um Novo Olhar” tem sido muito grande. Estes cursos são disponibilizados para as cinco regiões do Brasil, com seiscentas vagas em cada curso. Os dois cursos foram oferecidos duas vezes, promovendo uma ação direta no trabalho de professores da escola básica e de outros profissionais da área da Educação. A Educação Inclusiva tem sido um imenso desafio para as escolas; um dos maiores problemas é a falta de formação de professores, uma vez que apenas nos últimos anos os cursos de Licenciatura incorporaram este tema na formação discente. Os cursos, assim como o projeto “Um Novo Olhar” como um todo, promovem uma ação social importante, contribuindo para a inclusão social, de fato, de pessoas com deficiência.

[2019] 3. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “EDUCAÇÃO MUSICAL E FORMAÇÃO HUMANA: PERSPECTIVAS DE UMA APRENDIZAGEM PRÓ-VIDA”, XXIV CONGRESSO NACIONAL DA ABEM, CAMPO GRANDE. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “EDUCAÇÃO MUSICAL NA DIVERSIDADE”. Justificativa: Publicado nos “Anais do XXIV Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical”, o artigo é fruto da reflexão realizada durante um semestre letivo com cinco discentes do programa de mestrado e doutorado da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. A partir de discussões sobre temas apresentados em grupo de estudo, enriquecidas por reflexões pertinentes às pesquisas de cada membro do grupo, escrevemos o artigo tendo como objetivo principal refletir sobre uma Educação Musical que seja provida de sentido para o educando. Pensamos em uma proposta na qual o ensino de música não seria apenas um meio de aquisição de habilidades musicais, mas, também, um instrumento significativo de formação humana. Acreditamos que a Educação Musical ainda apresenta-se com forte influência do modelo do Conservatório de Música, que enfatiza a técnica musical, negligenciando outros aspectos essenciais à formação integral do aluno. Este modelo de ensino não consegue lidar com os desafios enfrentados pelos professores e pelos educandos na sociedade contemporânea, principalmente quanto tratamos do ensino de música na Educação Básica. Nosso debate procura responder à seguinte questão: como contribuir uma educação rica de sentido, que busque uma formação integrada – musical, pessoal e social – dos educandos? A produção bibliográfica demonstra relevância e inovação acadêmica por trazer uma rica discussão teórica que envolve autores renomados da área de Educação Musical, Educação, da Psicologia Junguiana e da Sociologia. O artigo está em consonância com nossa linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”, que visa o desenvolvimento de estudos em Educação Musical voltados para a promoção da diversidade e interação social, entendidos em sentido amplo, e comprometidos com a transformação da qualidade de vida sociocultural e individual. Disponível em: http://abem-submissoes.com.br/index.php/xxivcongresso/2019/paper/viewFile/279/152

[2019] 4. PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “CONTRIBUIÇÃO DA MUSICOTERAPIA PARA EDUCAÇÃO MUSICAL: O OLHAR EM PROL DO PROTAGONISMO DO ALUNO”, REVISTA DE MUSICOTERAPIA DA AMTRJ, V. 1. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “EDUCAÇÃO MUSICAL NA DIVERSIDADE”. Justificativa: Publicado na “Revista de Musicoterapia da Associação de Musicoterapia do Rio de Janeiro”, v. 1 (2019), o artigo completo “Contribuição da Musicoterapia para a Educação Musical: o olhar em prol do protagonismo do aluno” aborda pesquisa sobre o processo de ensino e aprendizagem com pessoas que possuem diagnósticos psiquiátricos. Discute-se a contribuição da Musicoterapia para a Educação Musical na Diversidade que parte do pressuposto de que o ser humano possui uma natureza complexa que se manifesta de diferentes maneiras incluindo diferenças religiosas, culturais, de gênero, étnicas, sexuais, econômicas que podem levar o indivíduo, com ou sem deficiência, à situação de vulnerabilidade ou risco social. Alguns conceitos da teoria da Musicoterapia são abordados com intuito de discutir a potencial contribuição da área para a Educação Musical. Destaca-se também a importância do protagonismo dos alunos, defendido por Paulo Freire, no qual o aluno é o sujeito de sua educação e não o objeto dela. O artigo também aborda a experiência das aulas com este grupo dando ênfase ao processo coletivo de criação musical e às apresentações do grupo que são oportunidades para educar o público e desconstruir preconceitos relativos à pessoa em sofrimento psíquico. Este artigo vai ao encontro da linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”, do Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal do Rio de Janeiro; é uma contribuição relevante por discutir o ensino de música para pessoas em sofrimento psíquico que, entre os grupos em situação de vulnerabilidade/risco social, é ainda o mais excluído e estigmatizado. Disponível em: http://www.amtrj.com.br/wp-content/uploads/2020/04/Co%CC%81pia-de-Seminario_50anos-1.pdf

C. Produções de destaque do PPGM-UFRJ no Quadriênio

1. MARCOS VINICIO CUNHA NOGUEIRA (DOCENTE): ESTREIA DA OBRA ‘MEMÓRIA’, XXII BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPOR NEA, ABRANGÊNCIA NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “A POÉTICA DA MENTE MUSICAL: SEMÂNTICA COGNITIVA E PROCESSOS CRIATIVOS” Justificativa: Toda a produção intelectual desenvolvida no âmbito do Grupo de Pesquisa “Cognição Musical em Processos Criativos” (CMPC) do PPGM-UFRJ, cujos membros vinculam-se à área de concentração “Processos Criativos” do Programa e às suas duas linhas de pesquisa (“Poéticas da Criação Musical” e “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos”), resulta da confluência de pesquisa acadêmica e produção artística. A pesquisa em processos criativos desenvolvida pelo docente, e no âmbito do referido Grupo de Pesquisa por compositores, performers e pedagogos de composição ou de performance musical, é pautada por sua aplicabilidade à produção musical. A produção artística daí decorrente torna-se, por sua vez, fonte primária para o desenvolvimento das pesquisas. A obra “Memória”, resultante de premiação vinculada à produção de obras musicais para a “XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea” da FUNARTE (https://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2017/10/Catalogo_XXII-Bienal-de-Musica-Brasileira-Contemporanea.pdf), é dedicada à experimentação de narrativas paralelas – poética e musical – que explicitam a dinâmica gestual em música, um dos núcleos temáticos do projeto “A poética da mente musical: Semântica cognitiva e processos criativos” (um dos projetos vinculados ao CMPC do PPGM-UFRJ – destaca-se que a maioria dos mestrandos e doutorandos a ele associados desenvolvem projetos relacionados à gestualidade em música; uma delas, Tatiana Dumas Macedo, que desenvolve pesquisa que relaciona gesto e indeterminação musical, também atuou na performance da referida obra na “XXII Bienal”). A principal contribuição da produção em questão para o desenvolvimento das ações do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ reside na promoção da aproximação de teoria, método e resultados artísticos, o que nem sempre ocorre no contexto da pesquisa teórico-musicológica. Consideramos portanto a produção artística emergente da pesquisa acadêmica em torno dos atos composicionais inovadora por sua própria natureza. No tocante às ações de formação de pesquisadores em música, é flagrante o efeito transformador da consecução de um projeto artístico que envolve a criação de uma obra para 29 intérpretes, apresentada na principal mostra de música contemporânea do país, ensaiada durante dois meses, a maior parte dos quais nas dependências da própria Escola de Música da UFRJ. A produção reafirma a relevância da pesquisa em música como promotora de um ambiente propício à formação e qualificação do público, bem como de interlocução com pesquisadores de outros centros de pesquisa, também participantes da cena artística dedicada à música acadêmica. Destaca-se: 1) a originalidade e o ineditismo artístico e científico da produção; 2) a temática que agrega a pesquisa em cognição musical incorporada – cujo pioneirismo no país está associado ao PPGM-UFRJ e ao CMPC –, em especial as teorias da memória e do gesto musical, e os novos métodos de observação e análise neste campo essencialmente experimental; 3) a interlocução de atores do âmbito acadêmico e artístico, qualificando a inserção das pesquisas do Grupo na cena artística musical; e 4) o caráter extensionista da produção acadêmica de pesquisa na qualificação do público de arte e cultura.

2. ANA PAULA DA MATTA MACHADO AVVAD, ALOYSIO MORAES REGO FAGERLANDE (DOCENTES): TEMPORADA (02 CONCERTOS) COM APRESENTAÇÃO DA OBRA “HUMANITAS, OP. 233” DE L. PITOMBEIRA, ENTRE OUTRAS. ESPAÇO GUIOMAR NOVAES (RIO DE JANEIRO) E DUMKE RECITAL HALL (UNIVERSITY OF UTAH). ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MÚSICA BRASILEIRA. Justificativa: A temporada de concertos do duo “Da Matta-Fagerlande” com apresentação da obra “Humanitas, Homo faber, Homo ludens” op. 233 de L. Pitombeira e outras decorreu de convites de instituições de relevo, indicando assim o reconhecimento cultural da pesquisa desenvolvida pelos docentes envolvidos: o “Festival Brasil-Alemanha” promovido pela Escola de Música da UFRJ em associação com a Hochschule für Musik Karlsruhe e com apoio do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), e a School of Music da University of Utah (EUA). Os concertos tiveram lugar, assim, no Espaço Guiomar Novaes da Sala Cecilia Meireles do Rio de Janeiro na abertura do “Festival Brasil-Alemanha” e no Dumke Recital Hall da University of Utah, em setembro de 2019. A apresentação nos Estados Unidos, destaca-se, foi possibilitada pelo Thomas D. Dee II Endowment, estabelecido para o aperfeiçoamento do ensino no College of Fine Arts e no College of Humanities da University of Utah. Produção artística de caráter inovador por apresentar um repertório novo e inédito para a formação de fagote e piano, composto entre outros por obra de docente permanente do próprio Programa (Liduino José Pitombeira de Oliveira), apresenta ainda um impacto social propiciado pelo acesso especial para estudantes da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, em situação de vulnerabilidade social, ao Espaço Guiomar Novaes da Sala Cecilia Meireles – aspecto que assinala também o caráter estratégico da produção para a formação e a qualificação do público de arte e cultura. Com veiculação espontânea da produção em mídias sociais diversas, a produção desenvolvida no âmbito do projeto “Música brasileira para instrumentos de sopro: história, texto e práticas interpretativas” indica vinculação também ao objetivo do Programa correspondendo à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de promover “o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional”.

3. SAMUEL MELLO ARAUJO JUNIOR (DOCENTE): PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “FROM NEUTRALITY TO PRAXIS; THE SHIFTING POLITICS OF APPLIED ETHNOMUSICOLOGY IN THE CONTEMPORARY WORLD”, NO LIVRO ETHNOMUSICOLOGY: A CONTEMPORARY READER, ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “MÚSICA… SOCIAL”. Justificativa: Justificativa: O livro em questão, organizado por Jeniffer Post e já em sua segunda edição, se propôs a ser um compêndio (“reader”) de estudos referenciais de tópicos atuais na etnomusicologia internacional, com vistas ao amplo uso em cursos de pós-graduação – e, em certa medida, de graduação – em âmbito mundial. Entre os quais se destaca o campo da etnomusicologia aplicada, caracterizado por pesquisas que, já a partir de seu desenho inicial procuram problematizar e formular para a qual tornou-se referência o trabalho de pesquisa desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa “Laboratório de Etnomusicologia” do PPGM-UFRJ a partir de protocolos participativos, como a pesquisa-ação participativa, a pedagogia crítica e a antropologia da ação. O artigo do pesquisador incluído nesta importante coletânea já é aquele de sua autoria com maior incidência de citações em publicações nacionais e internacionais, evidenciando a importância ainda notável do esforço de escoar a produção de grupos de pesquisa brasileiros em língua inglesa, mormente em veículos que expandam a consciência acerca da existência de textos de referência sendo produzidos nas mais diversas regiões do mundo. Disponível para aquisição em: https://www.routledge.com/Ethnomusicology-A-Contemporary-Reader-Volume-II/Post/p/book/9781138217881

4. MARCIA ERMELINDO TABORDA (DOCENTE): PUBLICAÇÃO DO CAPÍTULO “PORTUGUESE GUITAR MAKERS IN NINETEENTH CENTURY RIO DE JANEIRO”, IN: MÚSICAS COLONIALES A DEBATE: PROCESOS DE INTERCAMBIO EUROAMERICANOS. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “O VIOLÃO NO RIO DE JANEIRO: O OLHAR PARA (…)”. Justificativa: O capítulo “Portuguese Guitar Makers in Nineteenth Century Rio de Janeiro”, foi publicado no livro “Músicas coloniales a debate: procesos de intercambio euroamericanos”, volume preparado por uma equipe internacional de autores de treze países, dedicado ao estudo dos processos de intercâmbio musical entre a Europa e a América durante o período colonial (1492-1898). Obra que se propõe a superar o modelo simplista e unidirecional de transmissão do centro para as periferias, revela neste conjunto de ensaios a complexidade, riqueza e diversidade dos processos de recepção em ambos os lados do Atlântico. Pretende assim oferecer uma noção atual e informada dos principais problemas metodológicos desta história global e interativa por meio de um amplo espectro de argumentos temáticos, aplicados a um conjunto de regiões representativas e a um amplo arco cronológico. São trinta e quatro contribuições que tratam de temas que vão desde os diferentes aspectos da circulação, a transformação e ressignificação de repertórios e práticas musicais dos séculos XVI a XVIII, a sobrevivência das tradições coloniais durante este o período e as práticas interpretativas em torno do repertório colonial e a recuperação destes registros. Além disso, os intercâmbios musicais são explorados em duas áreas geográficas cuja história cultural foi marcada pela presença precoce de comunidades africanas: Cuba, uma colônia espanhola até 1898, e o Brasil, sob domínio português até 1822. A partir desses pressupostos o capítulo “Portuguese Guitar Makers in Nineteenth Century Rio de Janeiro”, investiga o processo de emigração portuguesa para o Brasil e consequentemente a contribuição dos artesãos violeiros para o estabelecimento do ofício da construção de instrumentos de cordas no Rio de Janeiro durante o século XIX, o que deu ensejo à criação de uma tradição de luteria a partir dos moldes estabelecidos além mar. Constitui-se como uma contribuição da musicologia brasileira ao conhecimento científico em âmbito internacional. Disponível para aquisição em: https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=736190

5. RODRIGO CICCHELLI VELLOSO (DOCENTE): PRODUÇÃO E APRESENTAÇÃO DA SÉRIE DE RÁDIO SEMANAL (33 PROGRAMAS) “CONTEMPORÂNEAS”, COM ESTREIAS E APRESENTAÇÕES DE OBRAS DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA, RÁDIO MEC-FM. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO AO PROJETO “POÉTICAS DA MÚSICA ELETROACÚSTICA BRASILEIRA”. Justificativa: A série de programas “Contemporâneas” marca o décimo ano de produção radiofônica a que o docente vem se dedicando como sua principal atividade de extensão. Sucedâneo do “Eletroacústicas”, o “Contemporâneas” marca, portanto, uma abertura de foco na abordagem da música do nosso tempo e se relaciona de forma abrangente com seu novo projeto de pesquisa, “Conservação e inovação nas poéticas musicais contemporâneas”. A série é produzida e apresentada pelo docente e veiculada nacionalmente pela Rádio MEC FM/EBC como parte do convênio de cooperação técnica firmado entre a Escola de Música da UFRJ e a Rádio MEC. Informações referentes às taxas de audiência são de caráter restrito e não podem ser divulgadas publicamente. São muitas as formas de se apresentar a Música Contemporânea. Podemos eleger um tema – o pós-serialismo, ou o espectralismo, ou as músicas eletroacústicas – e aí proceder a uma seleção de obras que melhor ilustrem estas correntes do pensamento musical contemporâneo. Podemos, ainda, eleger um fio temático não por seu caráter técnico-estilístico, mas de cunho organológico, por exemplo: o quarteto cordas e a música contemporânea. Ou concentrar nossa atenção em intérpretes específicos e nos promotores da música de nosso tempo. O fio condutor pode ser também poético, como, por exemplo, um tema literário que perpasse as obras de diversos autores; ou um assunto de cunho político; ou ainda procurar jogar luz sobre países específicos; ou um argumento de qualquer outra natureza que julguemos pertinente para aí selecionarmos um conjunto de obras que melhor represente o tema abordado. Outra maneira de abordarmos as músicas do nosso tempo é concentrar nosso foco na escuta de um único autor em séries monográficas, o que permite um mergulho profundo em sua poética, sem contrastá-la de imediato com as de seus contemporâneos, como, aliás, temos privilegiado. Mesmo assim, há diversas maneiras em que programas de rádio poderão ser montados para abordar a obra de um único autor e as reflexões anteriores são pertinentes, mesmo no caso do universo de um compositor singular. Todas essas formas são de interesse e têm seu lugar no “Contemporâneas”. Foram ao ar 33 programas de 1 hora de duração, com obras de 61 compositores e 6 convidados intérpretes e diretores artísticos. A todos os convidados (compositores, intérpretes e diretores artísticos) colocou-se a seguinte questão: “O que significa para você ser um artista contemporâneo e de que maneira você lida em sua carreira com os valores de conservação e inovação?” As respostas a esta dupla indagação fornecem uma rica fonte que poderá subsidiar estudos específicos sobre a música do nosso tempo.

6. IGOR CAVALCANTE DE SA (DISCENTE): PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “CAVALO-MARINHO BOI PINTADO, ETNOMUSICOLOGIA E PESQUISA-AÇÃO PARTICIPATIVA”, XXX CONGRESSO DA ANPPOM, MANAUS (VIA REMOTA). ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO ““MÚSICA, INTERESSE PÚBLICO E JUSTIÇA SOCIAL”. Justificativa: Com vínculo ao projeto “Música, interesse público e justiça social” (orientador responsável: Prof. Dr. Samuel Mello Araújo Junior, professor permanente do PPGM-UFRJ), no âmbito da linha de pesquisa “Etnografia das Práticas Musicais” e do Grupo de Pesquisa “Laboratório de Etnomusicologia”, o trabalho visa apresentar questões teórico-metodológicas da pesquisa de mestrado em andamento, realizada junto a um grupo de Cavalo-Marinho, folguedo pernambucano registrado patrimônio imaterial brasileiro. Revela aderência à vocação do PPGM-UFRJ de promover a pesquisa e atuação participativa em contextos musicais urbanos, em âmbito local e regional. Disponível em: http://anppom-congressos.org.br/index.php/30anppom/30CongrAnppom/paper/viewFile/308/191

7. MARCELO MORAES REGO FAGERLANDE (DOCENTE), MARIA AIDA FALCAO SANTOS BARROSO (DISCENTE), MAYRA CRISTINA PEREIRA (PARTICIPANTE EXTERNO): PUBLICAÇÃO DO LIVRO “O CRAVO NO RIO DE JANEIRO DO SÉCULO XX”, EDITORIA RIO BOOKS. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO TEMÁTICO E METODOLÓGICO AO PROJETO “CRAVISTAS ESTRANGEIROS NO RIO DE JANEIRO DO SÉCULO XX”. Justificativa: Publicado pela Editoria Rio Books em 2020, com vínculo ao projeto “Cravistas estrangeiros no Rio de Janeiro do século XX” (orientador responsável e coautor: Prof. Dr. Marcelo Moraes Rego Fagerlande, professor colaborador do PPGM-UFRJ) no âmbito da linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-Americana”, o livro “O cravo no Rio de Janeiro do século XX” representa um esforço de pesquisa histórica em rede de pesquisa de elevado grau de ineditismo temático e metodológico, com coautoria também da participante externa Profa. Dra. Mayra Cristina Pereira, coordenadora do “Laboratório de Performance Historicamente Informada” (LaPHI) e do “Núcleo de Estudos Interdisciplinares em Musicologia e Performance Historicamente Informada” (NEIMPHI) da UFJF). Com forte repercussão em canais de comunicação e imprensa especializada, a publicação indica aderência ao objetivo e vocação do PPGM-UFRJ de promover a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos. Disponível para aquisição em: https://www.riobooks.com.br/pd-7fda08-o-cravo-no-rio-de-janeiro-do-seculo-xx.html. Repercussões na mídia: https://oglobo.globo.com/cultura/musica/livro-destaca-presenca-do-cravo-no-rio-no-seculo-xx-partir-de-pesquisa-de-seis-anos-em-jornais-documentos-24943934, https://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,o-cravo-no-rio-de-janeiro-do-seculo-xx-e-um-passeio-historico-pelas-suaves-teclas-do-instrumento,70003643417.

8. MARCELLO GONCALVES (DISCENTE): TESE DE DOUTORADO “LITERATURA PARA O VIOLÃO DE 7 CORDAS BRASILEIRO SOLISTA”. Justificativa: Defendida em 14 de março de 2019, a Tese de Doutorado “Literatura para o violão de 7 cordas brasileiro solista” de Marcello Gonçalves foi desenvolvida sob orientação da Profa. Dra. Márcia Ermelindo Taborda no âmbito da linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos”, em vinculação ao projeto “A prática interpretativa no domínio do conhecimento histórico”, em que a interpretação é analisada dentro de tradições locais em perspectivas diacrônicas. A tese situa-se no campo da Pesquisa Artística (“Artistic Research”), onde o autor se coloca como membro de um movimento coletivo de continuidade e renovação do choro, junto com importantes músicos de projeção nacional e internacional, tais como Rogério Caetano e Yamandu Costa. O trabalho inclui extenso material audiovisual, com entrevistas ilustradas por performances em que é discutida a construção de uma linguagem distinta para o violão de sete cordas a partir dos trabalhos seminais de Dino 7 Cordas e Raphael Rabello. Marcello tem extensa experiência como violonista de sete cordas, sendo também um instrumentista com grande projeção e reconhecimento no meio profissional (ver https://dicionariompb.com.br/marcello-goncalves). A relevância e impacto do trabalho evidencia-se na contribuição da pesquisa realizada para o desenvolvimento da área de Artes: o autor apresenta material rico e inédito sobre trabalhos importantes para a consolidação da linguagem interpretativa do choro e, mais especificamente, do violão de 7 cordas no Rio de Janeiro e no Brasil. Para subsidiar essa análise, são levantadas publicações sobre o assunto em formato de livros, textos acadêmicos, partituras, registros fonográficos e performances em vídeos, além de entrevistas, algumas realizadas especificamente para a tese. O trabalho envolve também a análise de gravações e a produção de transcrições em partitura de peças escritas para violão de 7 cordas solista. A discussão sobre decisões e características da prática interpretativa do instrumento e do gênero foi apresentada no 17º Colóquio de Pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, que foi transmitido por redes sociais e resultou na publicação de artigo completo nos anais do evento (https://ppgm.musica.ufrj.br/a-escola-do-violao-de-7-cordas-brasileiro-da-origem-as-manifestacoes-atuais/). Disponível em: https://ppgm.musica.ufrj.br/wp-content/uploads/2021/08/02-marcello-goncalves.pdf

9. CLAUDIO JOSE BEZZ  (DISCENTE): ESTREIA DA OBRA AUTORAL “INSTALAÇÃO #3 PARA LIGHT PAINTING, ELETRÔNICA E VOZES DESCENDENTES”, XXIX CONGRESSO DA ANPPOM, PELOTAS. ÂMBITO NACIONAL, VÍNCULO METODOLÓGICO AO PROJETO “POÉTICAS DA MÚSICA ELETROACÚSTICA BRASILEIRA”. Justificativa: A estreia da obra autoral “Instalação #3 para light painting, eletrônica e vozes descendentes” do doutorando Cláudio José Bezz, desenvolvida sob orientação do Prof. Dr. Rodrigo Cicchelli Velloso (professor permanente do PPGM-UFRJ) em vinculação ao projeto “Poéticas da música eletroacústica brasileira”, foi estreada no XXIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) em 2019, Auditório II do Centro e Artes da UFPel. Desenvolvida no âmbito da linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical” e do Grupo de Pesquisa “Oficina de Música Contemporânea”, a produção trata da interseção entre a música e outros campos artísticos, a partir da reflexão teórica e prática sobre processos criativos eletroacústicos e da fotografia abstrata, no âmbito das pesquisas sobre poéticas da música eletroacústica brasileira. Resultado do desenvolvimento e utilização de ferramentas e procedimentos analíticos e tecnológicos na construção de práticas inovadoras da criação musical eletroacústica, relaciona-se ao objetivo e vocação do PPGM-UFRJ de promover “o estudo de técnicas e poéticas […] em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional”. Disponível em: https://soundcloud.com/claudiobezz/instalacao-3-para-light-painting-eletronica-e-vozes-descendentes

10. WILLIAN FERNANDES DE SOUZA (DISCENTE), FABIAN C. MOSS (PARTICIPANTE EXTERNO), MARTIN ROHRMEIER (PARTICIPANTE EXTERNO): PUBLICAÇÃO DO ARTIGO COMPLETO “HARMONY AND FORM IN BRAZILIAN CHORO: A CORPUS-DRIVEN APPROACH TO MUSICAL STYLE ANALYSIS”, JOURNAL OF NEW MUSIC RESEARCH, V. 49 N. 5. ÂMBITO INTERNACIONAL, VÍNCULO AO PROJETO “A POÉTICA DA MENTE MUSICAL: SEMÂNTICA (…)”. Justificativa: Veiculado em âmbito internacional, em periódico classificado no estrato “A1” na avaliação do Qualis Periódico de 2019, o artigo completo “Harmony and form in Brazilian Choro: a corpus-driven approach to musical style analysis”, in: “Journal of New Music Research”, v. 49 n. 5 (2020) do egresso do Doutorado Willian Fernandes de Souza foi desenvolvido em coautoria com os participantes externos Fabian C. Moss e Martin Rohrmeier, do “Digital and Cognitive Musicology Lab” do “Digital Humanities Institute” da “École Polytechnique Fédérale de Lausanne” (Suíça). Com vínculo ao projeto “A poética da mente musical: semântica […]” (orientador responsável: Prof. Dr. Marcos Vinício Cunha Nogueira, professor permanente do PPGM-UFRJ), e desenvolvido no âmbito da linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical” e do Grupo de Pesquisa “Cognição Musical em Processos Criativos (CMPC)”, o artigo propõe o que define como “a primeira análise estilística quantitativa do choro”, desvelando “traços estilísticos centrais deste idioma musical em bases empíricas”. Apresenta portanto aderência ao objetivo e vocação do PPGM-UFRJ de promover o estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional. Disponível em: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/09298215.2020.1797109.

D. Egressos de destaque no Quadriênio

1. ALEYSON MARIANO SCOPEL (Doutorado, titulado em 2019). Justificativa: Tendo sido orientado pela Profa. Dra. Ana Paula da Matta Machado Avvad no âmbito do projeto “O repertório brasileiro camerístico e para piano solo dos séculos XX e XXI: considerações técnico-interpretativas para a construção da performance musical”, linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos”, o egresso do curso de Doutorado em Música do PPGM-UFRJ Aleyson Mariano Scopel defendeu a tese “Uranografia sonora nas ‘Cartas celestes XIII-XVIII’ de Almeida Prado” em 3 de julho de 2019. Vincula-se a este trabalho de conclusão de curso a primeira gravação da integral em 4 CDs do ciclo de “Cartas celestes” (gravadora/selo “Grand Piano”) do compositor brasileiro, realizada ao longo do seu Doutorado (entre 2015 e 2018) e baseada em resultados de sua pesquisa da obra de Almeida Prado, voltada à interpretação e construção da performance musical, ou seja, à análise interpretativa dos procedimentos melódicos, rítmicos e harmônicos capazes de conduzir a soluções técnico-interpretativas para a execução da obra. A gravação da integral do ciclo de “Cartas Celestes” por Aleyson Mariano Scopel recebeu, em 2018, o “Prêmio CONCERTO” da revista especializada “CONCERTO”, categoria “CD/DVD/Livro”, refletindo com isso o reconhecimento da área quanto ao mérito e relevância da produção do discente, hoje egresso. A atuação de Aleyson Mariano Scopel revela-se portanto coerente com a missão institucional do PPGM-UFRJ de promover o desenvolvimento, de forma avançada e aprofundada, de pessoal qualificado para as atividades de ensino, pesquisa, desenvolvimento e inovação, através do fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música, e ainda com o objetivo vinculado à linha de pesquisa “Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos” de fomentar o estudo das práticas interpretativas e seus processos reflexivos nos contextos local, regional, nacional e internacional.

2. ALINE SANTOS DA PAZ DE SOUZA (Doutorado, titulada em 2019) Justificativa: Tendo sido orientada pela Profa. Dra. Maria Alice Volpe Duprat no âmbito do projeto “Patrimônio Musical: práticas, representações e políticas públicas”, linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-americana”, a egresso do curso de Doutorado em Música do PPGM-UFRJ Aline Santos da Paz de Souza defendeu a Tese “Mulheres do INM (1890-1920): expectativas sociais, formação e processos de profissionalização” em 19 de dezembro de 2019. Como consequência da formação recebida no Programa (incluindo na etapa anterior do Mestrado Acadêmico, que concluiu no próprio PPGM-UFRJ em 2013), Aline Santos da Paz de Souza logrou tornar-se, em 2020, bolsista do Programa Nacional de Apoio à Pesquisa na Biblioteca Nacional para desenvolvimento do projeto de pesquisa “Mulheres musicistas no Rio de Janeiro (1890-1930)”, que podemos caracterizar como uma expansão da delimitação da pesquisa de doutorado realizada no âmbito do Programa (https://www.bn.gov.br/es/node/7059) – indicativo assim de reconhecimento científico e acadêmico do trabalho realizado junto ao Grupo de Pesquisa “Novas Musicologias” liderado por sua orientadora e docente permanente do PPGM-UFRJ Maria Alice Volpe Duprat. Igualmente relacionada à formação recebida no Programa é a sua atuação como professora de educação musical da Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro, onde atua na equipe de criação de material pedagógico da equipe do programa “Orquestra nas Escolas”, e como professora de música do ensino fundamental e Teatro Musical do Instituto Gaylussac, instituição que faz parte do grupo multinacional “Cognita”, com sede em Londres. Em junho de 2021, finalmente, Aline Santos da Paz de Souza obteve a primeira colocação em processo seletivo para contratação de professor substituto da disciplina “Metodologia do Ensino e Pesquisa em Música” no âmbito do Departamento de Musicologia e Educação Musical da Escola de Música da UFRJ, iniciando com isso uma atuação no âmbito do Ensino Superior que podemos considerar reflexo direto da formação recebida no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ. A atuação da egressa de Doutorado Aline Santos da Paz de Souza revela-se portanto coerente com a missão institucional do PPGM-UFRJ de promover o desenvolvimento, de forma avançada e aprofundada, de pessoal qualificado para as atividades de ensino, pesquisa, desenvolvimento e inovação, através do fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música, e ainda com o objetivo vinculado à linha de pesquisa “História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-americana” de fomentar “a pesquisa em perspectiva histórica do acervo da instituição e de patrimônios materiais e imateriais brasileiros e ibero-americanos”.

3. ELODIE BOUNY (Doutorado, titulada em 2019) Justificativa: Tendo sido orientada pelo Prof. Dr. Antonio José Jardim e Castro no âmbito do projeto “Mousiké: um princípio de articulação do conhecimento desde a música”, linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical”, a egressa do curso de Doutorado em Música do PPGM-UFRJ Elodie Bouny defendeu a Tese “Nodus: o desafio de compor para violão e orquestra” em 28 de maio de 2019. A pesquisa em questão aborda o desafio que representa para compositores a escrito de obras para violão solista e orquestra, representa um desafio para os compositores, enfocando algumas das questões referentes a esse desafio, girando em torno da natureza do próprio violão. A partir de tal delimitação e problematização, incluindo análises de obras compostas a formação, Elodie Bouny propõe estratégias de escrita para o instrumento com objetivo de valorizar o timbre do violão e estabelecer um equilíbrio sonoro deste com a orquestra, envolvendo a escolha de texturas orquestrais adequadas a partir de um conhecimento técnico da escrita para orquestra e a questão da amplificação do instrumento. A pesquisa artística desenvolvida resulta na composição da obra autoral “Nodus”, fundamentada nos resultados recolhidos e analisados ao longo do processo. Como consequência da formação recebida no Programa, Elodie Bouny desenvolve bem-sucedida carreira como instrumentista e compositora, em âmbito nacional e internacional. Sua obra autoral “Déja Vufoi” para quarteto de violões foi selecionada para a “XXIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea” da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) em 2019, tendo sido estreada com isso na Sala Cecilia Meireles do Rio de Janeiro. Em 2021, será estreada a sua ópera “Homens de papel”, encomendada pelo Theatro Municipal de São Paulo (em razão da pandemia do COVID-19, a estreia no ano de 2020 foi cancelada, o que motivou a seguir documentário “Quando as Óperas Param – Navalha na Carne e Homens de Papel”, com a participação da egressa: https://www.youtube.com/watch?v=HQGmhiALADE). Igualmente vinculada à formação recebida no PPGM-UFRJ é a atuação de Elodie Bouny como professora substituta de violão do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), no ano de 2019 (ver https://www.elodiebouny.com/biografia). A atuação da egressa de Doutorado Elodie Bouny revela-se portanto coerente com a missão institucional do PPGM-UFRJ de promover o desenvolvimento, de forma avançada e aprofundada, de pessoal qualificado para as atividades de ensino, pesquisa, desenvolvimento e inovação, através do fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música, e ainda com o objetivo vinculado à linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical” de fomentar o estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional.

4. JOÃO DANIEL CARDOSO DA COSTA (Mestrado, titulado em 2017) Justificativa: Tendo sido orientado pelo Prof. Dr. Sergio Luís de Almeida Alvares no âmbito do projeto “Musicalidade Abrangente: processos integrados de produção, transmissão e aquisição de conhecimento musical em situações formais, não-formais e informais de ensino e aprendizagem na diversidade etnográfica das vivências musicais no Brasil”, linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade”, o egresso do curso de Mestrado Acadêmico em Música do PPGM-UFRJ João Daniel Cardoso da Costa defendeu a Dissertação “A utilização do ukulele no ensino coletivo de música: uma pesquisa-ação com uma turma de 3º ano do Ensino Fundamental I da rede municipal de Guarapari-ES” em 03 de agosto de 2017. Como resultado da formação recebida no Programa, João Daniel pôde passar a atuar, no ano de 2020, como docente contratado da Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” (FAMES), ministrando disciplinas como “Metodologia da Educação Musical I, II e III”, “Música e Tecnologia I, II e III”, “Música e Mídia I e II” e “Pedagogias musicais com o ukulele” (disciplina optativa diretamente vinculada à sua Dissertação de Mestrado), e atuando ainda como orientador de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) (ver https://fames.es.gov.br/joao-daniel-cardoso-da-costa). Como pesquisador do “CPMM – Centro de Pesquisa em Música e Musicologia” e integrante do “Programa Bolsa Monitoria Digital” da FAMES, tem pesquisado e publicado trabalhos acadêmicos sobre o ensino de música através do ukulele, do violão, sobre o ensino coletivo de música e sobre o ensino da música em ambientes virtuais. Atuou como instrutor e maestro no “Projeto Música na Rede”, modalidade “Orquestra de Violões”, da Secretaria de Educação do Espírito Santo (SEDU) (2012-2020), como professor e maestro em projetos educacionais da Prefeitura Municipal de Guarapari (ES) (2009-2020), e como professor particular de música nas áreas de violão, guitarra, teoria musical, nas modalidades presencial (desde 1995) e “online” (desde 2011). Como músico profissional (voz, violão, guitarra, ukulele, produção musical), gravou o álbum “Certeza”. Em 2020, ingressou no Doutorado em Música do PPGM-UFRJ, a fim de obter formação continuada na mesma área de concentração e linha de pesquisa de seu mestrado. A atuação do egresso de Mestrado João Daniel Cardoso da Costa revela-se portanto coerente com a missão institucional do PPGM-UFRJ de promover o desenvolvimento, de forma avançada e aprofundada, de pessoal qualificado para as atividades de ensino, pesquisa, desenvolvimento e inovação, através do fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música, e ainda com o objetivo vinculado à linha de pesquisa “Música, Educação e Diversidade” de fomentar a pesquisa e promoção de práticas educacionais inclusivas e integradoras em contextos locais e regionais.

5. RAFAEL MOREIRA FORTES (Mestrado, titulado em 2016) Justificativa: Tendo sido orientado pelo Prof. Dr. Pauxy Gentil Nunes Filho no âmbito do projeto “Análise Particional, uma mediação entre composição musical e a teoria das partições”, linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical”, o egresso do curso de Mestrado Acadêmico em Música do PPGM-UFRJ Rafael Moreira Fortes defendeu a Dissertação “Modelagem e particionamento de unidades musicais sistêmicas” em 28 de junho de 2016. Como consequência da formação recebida no Programa, Rafael Moreira Fortes logrou aprovação em concurso para professor assistente da Coordenação do Curso de Música (CCE) da Universidade Federal do Piauí (UFPI), na área Teoria Geral da Música e Percepção Musical, vinculada à área de concentração de sua formação em nível de mestrado, tendo sido nomeado em caráter efetivo em 28 de janeiro de 2018 (ver https://sigaa.ufpi.br/sigaa/public/departamento/professores.jsf?id=932). Como consequência da formação recebida no PPGM-UFRJ, ainda, Rafael Moreira Fortes ingressou no PPGM da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, pelo qual obteve em 2020 o título de Doutor em Música. Como compositor, tem tido suas obras executadas em concertos internacionais e em diversas regiões do Brasil, como o Centro Mexicano pala la Musica y las Artes Sonoras (CMMAS), a Universidade de Aveiro, a Sala Cecília Meireles do Rio de Janeiro e o Ibrasotope, e em eventos como o Panorama Música Brasileira Atual da UFRJ e o Encontro Nacional de Compositores Universitários (ENCUN). Suas obras abrangem composições eletroacústicas, música para conjuntos de câmara, instrumentos solo e banda sinfônica, composições para vozes de atores, com especial interesse em estratégias de improvisação semi-livre e de interações com outras mídias, como o Vídeo-Música e composições cênicas. Como instrumentista (saxofone e flauta), desenvolveu trabalhos com o trio “Lanca”, voltado para estratégias de improvisação não-idiomática, com o qual lançou o CD “Roda” (2017), e com o Quinteto Serra Brasilis, voltado para a música instrumental brasileira. É integrante do quinteto instrumental Clube do Jazz. A atuação do egresso de Mestrado Rafael Moreira Fortes revela-se portanto coerente com a missão institucional do PPGM-UFRJ de promover o desenvolvimento, de forma avançada e aprofundada, de pessoal qualificado para as atividades de ensino, pesquisa, desenvolvimento e inovação, através do fomento à formação de excelência para a pesquisa, e do aprofundamento da formação científica, cultural, artística e profissional na área de Música, e ainda com o objetivo vinculado à linha de pesquisa “Poéticas da Criação Musical” de fomentar o estudo de técnicas e poéticas desenvolvidas em torno da criação musical local, regional, nacional e internacional.